虞美人·曲阑深处重相见(清代-纳兰性德)

曲阑深处重相见，匀泪偎人颤。凄凉别后两应同，最是不胜清怨月明中。
半生已分孤眠过，山枕檀痕涴。忆来何事最销魂，第一折技花样画罗裙。

《虞美人·曲阑深处重相见》赏析：

“清代纳兰性德虞美人·曲阑深处重相见”表达了什么

清代纳兰性德虞美人·曲阑深处重相见：重逢带给人的感悟

纳兰性德是中国清朝时期著名的词人，他的词作品在中国文学史上被广泛传颂。其中，他的《虞美人·曲阑深处重相见》一首词，以其深情缱绻、深意隽永而被人驰名中外。这首词歌颂了爱情的永恒与美好之情，具有深远的思想内涵和文学价值。

《虞美人·曲阑深处重相见》的背景是唐代，而词中的虞姬，则是千古闻名的民间美人。故事中，男女主角在曲阑深处重逢，相互问候，悔恨昔日的别离。男主角的回应则以豁达的心境回应：“既见君子，云胡不喜？”虽然已经经历了分别与重逢，但爱情之情并未减少，反而更加加深。

这首词表达了爱情的永恒和美好，歌颂了爱情中难得一见的浪漫与美好。在现代社会中，我们往往因着忙碌的工作或是生活繁琐的事务，而错过了许多美好的事物和人。因此，《虞美人·曲阑深处重相见》也被认为是一首寓意深刻的爱情词，让读者在感悟爱情的同时，也为生活中的错失与遗憾保持着一份豁达与心境。

从另一方面来看，词中所表达的重逢之情也充满了对生命的珍惜和对自身成长的启示。在人生的旅途中，我们会遇到很多人，也会有很多离别和重逢。这些经历让我们的生命更加丰富多彩，也让我们更加珍惜和珍爱生活中的点滴。同时，逐渐成熟的人们也要学会克服各种阻碍和挑战，铭记昔日的留恋，迎接未来的更美好。

在《虞美人·曲阑深处重相见》中，完成了一次私人情感与生命意义的融合，让我们获得了对人类生命的一份更深刻的感悟。而词中那轻柔婉约，唯美悠远的诗句，也成为后人传颂不断的文化瑰宝。正如那“曲阑深处重相见”，永远都是我们向往的爱和美好的象征。

“清代纳兰性德虞美人·曲阑深处重相见”有什么含义

清代纳兰性德虞美人·曲阑深处重相见：穿越时空的爱与思念

在中国文学史上，纳兰性德被誉为“清代词人第一”，他的词唱出了动人心魄的爱情故事和思乡之情。其中一首脍炙人口的词句“曲阑深处重相见，树杪荒山只影憾”，成为了很多人津津乐道的经典之作。

“曲阑深处重相见”中的“曲阑”意为曲折的廊道，“深处”则指廊道深处，形容出爱情悠长、深沉、美好。而“重相见”则是强调重逢的喜悦与幸福。这句词表达了两个相爱的人在经过长久分别后，深情地重逢的场面。此情此景，不论是在古代还是现代，都是人们憧憬的美好爱情。

说到纳兰性德，很多人会联想到他的另一首经典词句：“多情却被无情恼，唯觉樽前笑不成。”这句词同样表达了深情而无疆的爱情，但其中所蕴涵的却是他所经历的痛苦和无奈。纳兰性德同样是被感情缠绕的“多情种子”，他深深地爱着他所爱的人，但却因为历史的因素而往往无法顺利地和爱人相守在一起。

这种悲剧性的爱情故事，在纳兰性德的生活中并不少见。他曾经爱过一个剧团的女演员，但却因为身份的不匹配而苦苦分离。他还曾经爱过一个出身贵族的女子，但最终却因为家族势力的力量而把她拒之门外。这些难以言说的痛苦经历，使得纳兰性德深刻领悟到爱情的珍贵和可贵，也让他进一步显现出他那深情款款、文艺高雅的风度。

“曲阑深处重相见”，是纳兰性德这位词人当中最为脍炙人口的词句。它以诗性的语言和深情的笔触，表达了作者对于爱情的赞美和渴望，也呈现出了爱情中那种愉悦的重逢和无悔的倾情。正如这首词所描绘的那样，纳兰性德的爱情不仅是纯洁美好的，同时也是经历时空考验而依旧坚毅执着的。这种爱情，随着他的沉淀和震撼，传承到了后世，也成为了激励人们前行的动力和力量。

“清代纳兰性德虞美人·曲阑深处重相见”抒发了什么感情

“曲阑深处重相见”——纳兰性德笔下的虞美人，蕴含着一份特殊的情感。这首词写出了一种相思之苦，以及对爱情的深情挚爱。

纳兰性德是清代著名词人，他的词作具有深厚的情感，引领了词坛的潮流。其中，他笔下的虞美人更是备受推崇的代表作之一。

“曲阑深处重相见”，这首词描绘了虞美人与情人之间的再次相遇。在曲阑深处相见的情景，仿佛是两颗相思的心重逢的场景。两人以目光相对，各自诉说着自己的思念之情，表达了彼此深深的爱意。

这首词展现出的情感，是纳兰性德对爱情的深情挚爱。他认为，爱情是人生中必不可少的一部分，可以给予人们无限的温暖和力量。虞美人是他笔下的绝代佳人，她的美貌和智慧让人们为之倾倒。而虞美人和情人之间的纠缠和相思，更是让人们深深感受到了纳兰性德对爱情的珍视之情。

总之，“曲阑深处重相见”一词，是纳兰性德对爱情的一次深情表白，也是他对虞美人这一形象的完美刻画。这首词如珍珠般闪耀着情感的光芒，让我们更加了解了这位伟大词人心中对爱情的绝对追求。

“清代纳兰性德虞美人·曲阑深处重相见”哪里表达了离别,相思之情

清代纳兰性德是一位才华横溢的文学家，其作品《虞美人·曲阑深处重相见》被誉为中国古典文学中的代表之一。这首词以曲阑深处作为主要舞台，描述了男女主人公的离别、相思之情。

首先，曲阑深处作为一种传统的文学意象，常用来描绘离别、相思之情。在这首词中，男女主人公在曲阑深处重相见，暗示出他们曾经有过的分别和对彼此的思念。词中描写的婉转动人的词句，增添了离别时的无奈和相思之苦。男女主人公在心中默默地思念着对方，却又不能用言语表达，这种内心的烦恼和纠结，在词中得到了淋漓尽致的表现。

其次，本词的题材也和离别、相思密不可分。男女主人公在曲阑深处重相见的场景，恰好是古代诗词中常出现的离别场景。男女主人公曾经是情投意合的恋人，却又因为某些原因分别。此刻，重逢之时，男女主人公的心情十分激动，表现出他们之间深深的相思之情。

最后，词中运用的意象和形象描写，也表达了人们对离别、相思之情的思考和感悟。曲阑深处所蕴含的寂寥和幽静，为男女主人公的爱情增加了一份深邃的情趣。词中其他的描写，如“手如柔荑，口似含烟”，“黄梅时节家家雨”，都体现了作者对离别、相思之情的理解和体验。

总之，《虞美人·曲阑深处重相见》是一首表现离别、相思之情的经典词作。从题材到描写手法，都展现出作者的才华和深刻的思考。这首词不仅是古代文学的传世之作，也是对人类各种情感和思考的一种启示。

《虞美人·曲阑深处重相见》名句：

半生已分孤眠过，山枕檀痕涴。

凄凉别后两应同，最是不胜清怨月明中。

曲阑深处重相见，匀泪偎人颤。

《虞美人·曲阑深处重相见》译文:

“曲阑深处重相见，匀泪偎人颤。凄凉别后两应同，最是不胜清怨月明中。半生已分孤眠过，山枕檀痕涴。忆来何事最销魂，第一折技花样画罗裙。”的汉语译文

"Meeting at the deep end of the corridor, tears fall as we embrace. Separated for so long, we share the same sorrow under the clear moon. Half a lifetime spent sleeping alone, with a pillow marked with sandalwood. What memory is most haunting? The first time I folded and painted a silk skirt."

“曲阑深处重相见，匀泪偎人颤。凄凉别后两应同，最是不胜清怨月明中。半生已分孤眠过，山枕檀痕涴。忆来何事最销魂，第一折技花样画罗裙。”的含义

“曲阑深处重相见，匀泪偎人颤。凄凉别后两应同，最是不胜清怨月明中。半生已分孤眠过，山枕檀痕涴。忆来何事最销魂，第一折技花样画罗裙。”这句诗出自唐代李清照的《声声慢·清平乐·其一》，通过非常生动的描写，表达了诗人对于爱情的思念与哀婉。这句诗也已经成为了中国古代爱情诗歌中的经典之作。

整首诗歌以“重相见”为开头，诉说了两个人原本相爱相知后，苦苦相思之后再次重逢并相拥，同时伴随着泪水和颤抖。接着，诗人又写到了“凄凉别后两应同”，表达了两人在分别后的同感，之后再度聚合所带来的交汇点。最后，诗人描述了自己半生孤独的过去以及自己画罗裙的特别技艺。

这首诗歌让人们感受到了诗人在表达情感方面的细腻和独特，反映了中国古代文人的风范，并铭刻在人们记忆中。这首诗也让读者感到情感的震撼，以及独特的文学和诗意效果，让读者也在情感上得到启发和疗愈。

“曲阑深处重相见，匀泪偎人颤。凄凉别后两应同，最是不胜清怨月明中。半生已分孤眠过，山枕檀痕涴。忆来何事最销魂，第一折技花样画罗裙。”的翻译

In the Deep of the Curved Balcony, We Meet Again, Tears Flowing and Shivering in Each Other's Embrace. The Loneliness of Separation is Just the Same for Both, Under the Clear Moonlight With an Overwhelming Sense of Sorrow. Half of My Life Has Been Spent in Solitude, Sleeping Alone on the Fragrant Pillow With Traces of Sandalwood. What Makes My Heart Ache the Most When Thinking Back is the Painful Memory of Breaking the First Fold in the Technique of Painting the Winding Skirt.

“曲阑深处重相见，匀泪偎人颤。凄凉别后两应同，最是不胜清怨月明中。半生已分孤眠过，山枕檀痕涴。忆来何事最销魂，第一折技花样画罗裙。”什么意思

这是一个以相思之痛为主题的标题，表达着分离后难以忘却的思念和感伤。文章可能讲述一段恋爱故事，两人相爱却因各种原因分离，此时已经过了很长时间，但双方仍旧深深怀念着彼此，尤其是在月光下，那些难以忘怀的回忆更是清晰可见。在孤独中度过的日子里，他们不断回忆着那些曾经的甜蜜时光，其中最感人的时刻，也许是女主角在半夜里忍不住泪流满面，只能抱着自己责怪自己，因为分手时她并没有多说一句话，直到现在她仍然后悔自己没有表达出内心真正的感受。至于标题中的“技花样画罗裙”，也许是女主角在寂寞的夜晚里画画自己喜欢的图案，以此来宣泄自己的情感。总之，这是一篇充满感情的文章，让读者心痛，但也充满美好的回忆和留下的遗憾。

“纳兰性德曲阑深处重相见，匀泪偎人颤。凄凉别后两应同，最是不胜清怨月明中。半生已分孤眠过，山枕檀痕涴。忆来何事最销魂，第一折技花样画罗裙。”汉语译文

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在曲阑深处，纳兰性德重逢，匀泪偎人颤。别后的凄凉与相似，最无力忍受的是月光之下的清怨之情。半生已过，孤眠仍在，山枕檀痕涴。怀念往事，最让人销魂的是第一次折技花，那花样画罗裙。

文章可能是有关悼念的，描述了悼念者与被悼者的再次相逢并流露出的伤心情感。纳兰性德是一位清代著名的诗人，他的诗歌以抒情为主，言语婉转，富有意境。这篇文章可能是以他的名字命名的，表现了对他的怀念之情。把描写纳兰性德与朋友再次相遇的情节与悲伤的情感联系在一起，打动了读者的心灵。文章描写了一个人的痛苦和孤独，同时也表现了人们的悲伤情感和对逝去爱人的思念。

《虞美人·曲阑深处重相见》注释:

“清代纳兰性德虞美人·曲阑深处重相见”的注释

清代纳兰性德虞美人·曲阑深处重相见：解读诗歌涵义

《纳兰性德全集》中的《虞美人·曲阑深处重相见》是一首充满情感的诗歌。这首诗的题材是“虞美人”的故事，叙述了纳兰性德追求虞姬的故事。

首先，诗歌中的“曲阑深处”指的是虞姬的住处。这个住处被描绘得十分幽静深远，与虞姬高贵娇媚的气质相得益彰。

接下来，诗句“重相见”表达了纳兰性德对虞姬的深情。在这句话中，“重”有两重意思：一是次数，表示纳兰性德曾多次往来这个地方；另一重意思则表现了纳兰性德思念虞姬的心情。他在这个地方，一次次地回忆着与虞姬相遇的经历，渴望再次相见。

而后，诗歌中“梦里不知身是客，一晌贪欢”这句话则在表达虞姬、纳兰性德互动的时候，故事的发展。纳兰心中对虞姬渴望良久，得到心爱之人的真切回应后，他视身旁环境、身的处境为次要，只快乐地投入到爱中，同时也默默忘却了往昔的忧伤。

最后，这首诗的情感无疑是感人至深的。其深情而无悔的表达方式以及跨越时空的情怀，引发了这篇文章的诸多读者共鸣。

总的来说，《虞美人·曲阑深处重相见》一首诗歌，向我们展现了一个美好的人物形象。它流露出了纳兰性德对美好爱情的向往，也表达了对美好爱情的崇敬与仰慕。通过它，我也想呼吁人们珍爱生命、追求美好，坚信自己会得到那份值得珍爱、值得承诺的爱情。