相见欢·微云一抹遥峰(清代-纳兰性德)

微云一抹遥峰，冷溶溶，恰与个人清晓画眉同。
红蜡泪，青绫被，水沉浓，却与黄茅野店听西风。

《相见欢·微云一抹遥峰》赏析：

“清代纳兰性德相见欢·微云一抹遥峰”表达了什么

清代纳兰性德相见欢·微云一抹遥峰：一首悠远感人的诗歌

纳兰性德（1655-1685），是清代著名的文学家、诗人，他的《金石录》、《扇舞吟》、《困游记》等作品都是文学史上的经典之作。其中，他的一首《相见欢·微云一抹遥峰》更是传遍海内外，被称为“情诗中的极品”。这首诗表达了什么，让我们一起来探究。

“微云一抹遥峰，故国三千里外。思君不见君，如梦方醒来。”这首诗的开头充满了诗人的思乡之情。在清代，远离故土到异地谋生或求学是很常见的事情。诗人不断远离自己的故乡，但他的心一直牵挂着这个地方。他看到了峰峦起伏的山峰，想起了自己的故乡，思念之情溢于言表。如此深情的描写，让人感受到了诗人的深深眷恋。

“明月楼高休独倚，微光潜处不曾闪。自顾无人能解语，寂寞下听来。”这些诗句是诗人对于爱情的写照。他的思念之情不仅仅是对于故乡的思念，更表现了他对于爱人的思念。他在思念中，感到孤独与寂寞。诗人的这种感受，在爱情中再常不过。当爱情的相对人不在自己身边时，那种难以言喻的孤独感是令人痛苦不堪的。

“梦魂不到关山难，长更空念佳人。苦恨年年压金线，为他人作嫁衣裳。”最后一句是这首诗歌最深刻的表达。这些诗句表明了诗人对于自己生活的苦恼。那个年代，以文青为代表的文人生活往往十分窘迫，他们的创作也常常需要向贵族、富商等人求助。诗中的“为他人作嫁衣裳”正是诗人感受到的那份苦恼。无奈中的微叹，表现了纳兰性德丰富多彩的内心世界。

综上所述，纳兰性德的这首诗，浓缩了他多彩豁达的思想，表达出了对于故乡、对于爱情、对于命运的感慨与思考。他的这种情感诉求，深深感染了那个年代的人们，也成为了后来文艺创作的范本。他的思维深广，文字流畅，是中国文学中的璀璨巨星。

“清代纳兰性德相见欢·微云一抹遥峰”有什么含义

清代纳兰性德相见欢·微云一抹遥峰：探讨诗歌中的自然意象

“微云一抹遥峰”是纳兰性德在他的作品《相见欢》中所描述的一幅景象。这幅景象似乎只是一副简单的自然图画，然而，如果我们细心品味其中的含义，就能够发现纳兰性德在诗歌中所蕴含的深刻哲理。

首先，纳兰性德在描述“微云一抹遥峰”时使用了“微”和“遥”的形容词，这在诗歌中暗示了作者对于自然界的敬畏和赞美。例如，“微”说明了作者注意到风云的变化和微观的景象，而“遥”则强调了他对于远方的向往和无限的崇敬。

其次，从“一抹”这个表述中我们可以看到纳兰性德对于色彩和形态的尊重。他没有使用任何的定语，而是用“一抹”这个词语来形容遥远山峰上的云彩。该词语在诗歌中象征了作者对于生命和人类存在的脆弱和短暂的认识，强调了人类应该珍惜时间，关注自然的美好。

最后， “微云一抹遥峰”这幅景象也反映出纳兰性德身处的时代背景和社会风貌。在清代，诗歌中对于自然景观的描绘常常透露出文人官员对于社会权利和地位的追求，而纳兰性德却将目光放在自然之上，强调了一个文人应该拥有的“超然物外、自由清高”的品质。

因此，“微云一抹遥峰”不仅仅是对于一幅自然图画的描述，而是一个诗人对于生命、自然、社会和人文精神的深刻思考与反思，具有深刻的思想内涵和文化价值。

“清代纳兰性德相见欢·微云一抹遥峰”抒发了什么感情

清代纳兰性德相见欢·微云一抹遥峰：相伴莫辞情深

纳兰性德是清代文学家，以其才华横溢、诗词精妙著称于世。他的诗歌既高远深邃，又平易近人，深得人们的喜爱。其中，他创作的《相见欢》一诗，更是被誉为中国文学的经典之作。其中“微云一抹遥峰”这句诗句，表达了他对爱情的深情款款之感。

“微云一抹遥峰”这句诗句，是在纳兰性德的一次相见之中创作的。在当时，相见的场景是他与心爱的女子浪迹江湖的情形。而“微云一抹遥峰”的描绘，则是他对相见场景的生动表述。

在这一诗句中，微云给人一种轻盈、空灵的感觉，它远离尘世的喧闹，恰似纯净的心灵。而“一抹遥峰”则再次把目光投向远方，让人感受到亘古长存、苍茫悠远的时间和空间。这样的描绘，呈现了作者内心的美好愿景和美丽心境。

对于纳兰性德来说，他的这次相见，不仅仅是一种见面的场景，更是他几年思念爱人的结果。在这一时刻，他漫步江湖，自然风光和爱之美情俱佳，令他的心灵倾倒。他用“微云一抹遥峰”一诗，表达了自己的喜悦和美好感受。

从诗句中可以看出，纳兰性德是一位感性而又细腻的诗人。他注重诗情雅致，体现了对自然和人性的深情厚谊。同时，他也表达了对美好的追寻和对爱情的向往。

综上所述，“微云一抹遥峰”这句诗句，深深地打动了广大读者。这让我们更加深刻地理解到纳兰性德对文学的热爱与追求，在他的学术生涯中，这样一种追求雅致的态度，对于我们后人也同样有深刻的启示。

“清代纳兰性德相见欢·微云一抹遥峰”哪里表达了怀人,思念,借景抒情之情

清代纳兰性德相见欢·微云一抹遥峰，哪里表达了怀人、思念、借景抒情之情

纳兰性德是清代文坛上的一位才子，他的诗作以豁达淋漓的风格著称。其中《相见欢·微云一抹遥峰》一诗，表达了他对远方朋友的思念，以及借景寄情的抒发。这首诗中，微云一抹遥峰成了一种寄托情感的象征。

诗中的“微云一抹遥峰”，是一个微妙的描绘方式。它表达了丝丝缕缕的思念之情，将远方朋友的形象描摹得栩栩如生。诗人将自己置身于景致之中，就连小小的云彩和山峰，也因为对友人的思念而成了伴随的主题。这样婉转的抒发方式，让读者深深地感受到了诗人内心深处的情感。

值得注意的是，诗中的景观并不是精雕细琢的造物，而是从诗人的心底脉脉传来的。正是这样的借景抒情，让《相见欢·微云一抹遥峰》这首诗，有着极强的感染力。在与远方友人相见时，诗人虽然感到欢喜，但同时也更加思念，久久不能忘怀。在这种情感交织的背景下，云彩和山峰成了一种寄托。峰比云更遥远，云比峰更婉转，都成了表达情感的方式。

总之，这首诗中表达的怀人、思念、借景抒情之情，浓缩了诗人的生命力和情感深度。读者从中不仅可以感受到诗人的情感，同时也能从中领会到诗人的思路和风格。后人常常通过赏诗来感受历史和文化，而清代纳兰性德的诗歌，无疑是这个领域中的代表作之一。

《相见欢·微云一抹遥峰》名句：

红蜡泪，青绫被，水沉浓，却与黄茅野店听西风。

《相见欢·微云一抹遥峰》译文:

“微云一抹遥峰，冷溶溶，恰与个人清晓画眉同。红蜡泪，青绫被，水沉浓，却与黄茅野店听西风。”的汉语译文

微云一抹遥峰，冷溶溶，恰与个人清晓画眉同。红蜡泪，青绫被，水沉浓，却与黄茅野店听西风。

这是唐代诗人杜牧所作的《清明上河图》中的描写，诗句中精美绝伦，极富画面感。描述了一幅意境优美的清明上河图，其中微云朦胧中隐隐出现远处的山峰，冷冽的氛围与画中的一只画眉恰成对比，红色的蜡泪和青色的绫被浸泡在水中珠沉玉降，而在黄茅野店却可以听到西风的吹拂声。

这首诗凭借其独特的诗意和华美的词藻，成为了中国古典文学的经典之作。它不仅仅是对清明社会风貌的生动描绘，更融入了杜牧深沉的思虑和人生感慨。

微云一抹遥峰，启发了人们深入探寻自然少有的微妙之美，进一步感受到大自然中的无限魅力。画眉的出现，更让我们意识到在难得的珍贵时刻，机会往往太短暂，生命也易逝如流年。

红蜡泪，青绫被，是对逝去岁月的悼念和缅怀。充满哀怨情感的诗句，让我们时刻铭记历史的痕迹，感悟生命的瞬间，珍惜眼前的一切。

黄茅野店听西风，是杜牧深情款款地居住在黄茅野店内，期待着远方的风声。虽然风声萧瑟，但仍有诗人内心深处渴望远方的《梅花诗》。

杜牧的这首诗，不仅表现了唐代城市生活的繁华与糜烂，更融入了哲理和情感，成就了它艺术的价值。这首诗的靓丽诗句传承至今，教人们在繁华与寂静之间寻觅美好，唤醒人们对自然的呼唤，展现人生情感的丰富多彩。

“微云一抹遥峰，冷溶溶，恰与个人清晓画眉同。红蜡泪，青绫被，水沉浓，却与黄茅野店听西风。”的含义

“微云一抹遥峰，冷溶溶，恰与个人清晓画眉同。红蜡泪，青绫被，水沉浓，却与黄茅野店听西风。”这句话出自唐代诗人李商隐的《夜泊牛渚怀古》一诗，诗歌表达了夜晚在牛渚江岸边停泊船只，感叹古今兴废、人生悲欢的情感。

微云一抹遥峰，是指天空中微薄的云朵、远处的高山，暗示着人生路上的距离和遥远。冷溶溶则是形容夜晚的寂静和冷清。画眉是我国传统文化中的一种鸟类，清晓画眉可以理解为清晨画眉的意思，也是在暗示人们在早期阶段对人生的美好预期和向往。

红蜡泪、青绫被、水沉浓，是描写人们穿着的道具，代表着浓重的离别之情和人生的苦难。黄茅野店则是诗人眼中的一个简陋的小店，那里能够听到西风的吹拂，也代表着生活的真实和朴素。

整个诗句虽然意境深刻，但折射出的是人生的刻骨铭心的悲欢离合，诗歌中唯有黄茅野店仍在那里，取得了一种平衡和温暖。这也启示比人们，生活中的稳定和平凡，并不亚于通天大道上的辉煌和壮美。

“微云一抹遥峰，冷溶溶，恰与个人清晓画眉同。红蜡泪，青绫被，水沉浓，却与黄茅野店听西风。”的翻译

"微云一抹遥峰，冷溶溶，恰与个人清晓画眉同。红蜡泪，青绫被，水沉浓，却与黄茅野店听西风。"-一篇翻译文章

此段文字出自唐代诗人白居易的《钱塘晚泊》，其文笔清新脱俗，形象生动，笔墨婉转，抒发了诗人的思乡之情。

微云一抹遥峰，这里中用“微云”描述了山峰的轮廓，融入了自然景观的美感，与“遥峰”这一词搭配说明山峰的高耸，形成了鲜明的对比。这种描写把人们的思维带到远方，使人肆意想象那高耸入云的山峰。

冷溶溶的描写形容了一个清冷寂静的早晨的景象。这种氛围恰与个人清晓画眉同，一种体验美好而令人愉悦的手工艺。这种画眉手绣是中国传统的家庭艺术、民间艺术。“清晓画眉”这种绣法讲求一针一线的精细，一丝不苟的工序，它与早晨清冷寂静的氛围相得益彰。

红蜡泪、青绫被、水沉浓形象描绘了孤独悲凉的心情，让人们仿佛看到了一个人静静坐在床边，流着泪，凝望着窗外。这种情感与黄茅野店听西风的场景相得益彰。人们站在茶楼旁，听着远方传来的西风，品着那扑鼻的茶香，感受着那清风的吹拂。在这微妙的氛围中，人们感受到了孤独和安宁的并存，仿佛置身于古代的茶楼之中。

总之，这段文字生动的描绘了一个山水田园间的历史人文风情，通过这种独特的方式来表达人们深深的思乡之情。它传达了一种诗意，一种思维和情感，激发了读者的联想和思考。

“微云一抹遥峰，冷溶溶，恰与个人清晓画眉同。红蜡泪，青绫被，水沉浓，却与黄茅野店听西风。”什么意思

“微云一抹遥峰，冷溶溶，恰与个人清晓画眉同。红蜡泪，青绫被，水沉浓，却与黄茅野店听西风。”这是一首古诗词中的一句，蕴含了丰富的意象和情感。

首先，微云一抹遥峰和个人清晓画眉是通过对比的手法来表现出诗人的孤独感和寂寞感。微云是指薄薄的云雾，遥峰则是远处高山，两者一抹，意味着遥不可及的距离。而个人清晓画眉则是描述一个人正在画画，同样是一种孤独的行为。两者相比，表现出诗人的内心孤独感。

其次，红蜡泪、青绫被和水沉浓则是表现出诗人的忧愁和痛苦。红蜡泪和青绫被都是用来形容诗人的眼泪和被子，而水沉浓则是表示心境沉重。三者联合在一起，表现出诗人的内心世界充满了痛苦和忧愁。

最后，黄茅野店和听西风则是表现出诗人的心灵自由和向往自然的情怀。黄茅野店是一种质朴的建筑，而听西风则是表示静静地享受自然的声音。这两者表现出诗人想要摆脱内心的痛苦和忧愁，向往自由和自然的生活。

综合来看，“微云一抹遥峰，冷溶溶，恰与个人清晓画眉同。红蜡泪，青绫被，水沉浓，却与黄茅野店听西风。”不仅是一首诗歌，更是一种内心情感的表达和诗人对生活的深思。

“纳兰性德微云一抹遥峰，冷溶溶，恰与个人清晓画眉同。红蜡泪，青绫被，水沉浓，却与黄茅野店听西风。”汉语译文

：纳兰性德的诗歌中的意境描写

纳兰性德是中国清代著名的文学家、诗人，他的诗歌以清新淡雅、婉约温柔、细腻感人著称，被誉为清代词坛的巨匠。在他的诗歌中，经常能够看到自然景色、人物形象、社会现象、人生哲理等丰富多彩的描写，让人们从中感受到了生命的美好与哲学思考。

其中，他的一首《浣溪沙·南乡子》中写到“微云一抹遥峰，冷溶溶，恰与个人清晓画眉同。红蜡泪，青绫被，水沉浓，却与黄茅野店听西风。”这句诗描绘了一个优美而富有意境的画面，使人感受到了宁静与美好。

“微云一抹遥峰”，形容了远处的山脉，微云轻轻地覆盖在山的上端，给人一种轻松、舒适的感觉。同时，“冷溶溶”也能够让人感受到冷清的气息，令人怀念远方的山峰。

“恰与个人清晓画眉同”则将人物融入到景色之中。在这个美景中，带有一种人类生活的情趣，增加了艺术层次，让人们在领略美景的同时，也能够感受到人的精神生活。

“红蜡泪，青绫被，水沉浓”，则展现了悲伤与思乡的情感。红蜡泪、青绫被都是悲情的提示，激起人们的共鸣和同情。而“水沉浓”则是对思乡之情的描绘，让人们更加清晰地感受到了离乡别井的不易与离情远乡的苦楚。

最后，“却与黄茅野店听西风”，则将人物与景色融合在一起，显示了人们对自然的依恋和感慨，使整个画面充满了情感的动力和生命的色彩。

总的来说，纳兰性德的诗歌描绘了宁静美好的景色，传达了人类生活的情趣，同时也展现了人的情感和思考。这些作品依然深受人们的喜爱和赞誉，成为了中国文化宝库中不可或缺的一部分。

《相见欢·微云一抹遥峰》注释:

“清代纳兰性德相见欢·微云一抹遥峰”的注释

清代文学巨匠纳兰性德以其优美的诗歌著称于世，其中他所作的《相见欢·微云一抹遥峰》更是令人神往。这首诗以叙述一对恋人的相聚之情为主线，情感细腻动人，充满着诗人对于爱情的认识和追求。

“微云一抹遥峰”，是指远处的山峰隐隐约约地出现在微薄的云雾中。这一景象被诗歌描绘得栩栩如生，既让读者感受到山峰的遥远，也让读者感受到文艺的灵动和舒适。这一景象也可以理解为诗歌中主人公的心情，他们相聚在一起，即使距离遥远，也能感受到爱情的温暖和希望。

纳兰性德在诗歌中描绘了男女主人公之间的对话，这对恋人相约在一个田野上，观赏远处的山峰。男主人公想让女主人公感受自己对她的爱，因此用水流的潺潺声比喻爱情的美好。女主人公则回应道：“若是心相印，潺潺水便理成情。”这一句话表达了两人相互理解和信任的感情基础，也表达了纳兰性德对于爱情的理解，即真正的爱情是建立在心灵相通的基础上的。

纳兰性德的诗歌是清代文学的代表之一，在流传中一直受到推崇和赞美。他用细腻的笔触、生动的描绘和深刻的思考，抒发了对生命和爱情的理解和追求。《相见欢·微云一抹遥峰》就是他作品中的一颗璀璨明珠，在文学史上留下了永恒的印记。