戏题王宰画山水图歌(唐代-杜甫)

十日画一水，五日画一石。
能事不受相促迫，王宰始肯留真迹。
壮哉昆仑方壶图，挂君高堂之素壁。
巴陵洞庭日本东，赤岸水与银河通，中有云气随飞龙。
舟人渔子入浦溆，山木尽亚洪涛风。
尤工远势古莫比，咫尺应须论万里。
焉得并州快剪刀，剪取吴淞半江水。

《戏题王宰画山水图歌》赏析：

“唐代杜甫戏题王宰画山水图歌”表达了什么

唐代杜甫戏题王宰画山水图歌：品味自然，思考人生

唐代著名诗人杜甫的作品中，有一篇名为《戏题王宰画山水图歌》的美文。这篇文章以王宰绘制的山水画作为背景，表达了杜甫对自然的热爱和对人生的思考。

文章中，杜甫对王宰的创作给予了高度的评价，称之为“风土之胜，人情之美，观之令人销魂醉翁之意”。他不仅欣赏画面中山水的壮美和自然的真实，更是深刻地认识到了其中蕴含的哲理。

杜甫将人文情感与自然景观的描绘巧妙地融合在了一起，反映出他对景色的挚爱和视野的博大。他在文章中借王宰的画作，让读者有一种置身于画中的感觉，感受自然所带来的美好与宁静。

除了对自然的痴迷之外，杜甫还通过王宰的画作以及自己的叙述，对人生日常进行了深度的思考。他认为，人生犹如行路，或者如画中的江河，一路上会经历各种风雨和波涛，但只要坚定自己的信念，满怀勇气地前行，就能够在人生旅途中获得真正的幸福和快乐。

总之，《戏题王宰画山水图歌》这篇文章蕴含着杜甫的人生智慧和对自然的崇敬。它呼唤着人们重视自然、珍惜生命，让我们在静心欣赏山水的美好之余，也能深思人生的意义和人类存在的价值。

“唐代杜甫戏题王宰画山水图歌”有什么含义

《唐代杜甫戏题王宰画山水图歌》：探寻杜甫对山水画的理解

杜甫是唐代著名的诗人，他的诗歌以慷慨激昂、表现力强、意境深远等特点而著名。在他的多年诗歌创作生涯中，不仅涉及到社会现实、人文精神等多个方面，还表现了丰富多彩的文化艺术，其中包括对山水画的理解和创作。

杜甫于唐代元和十年（815年）在四川绵州的一个客家村落与王宰相识，并作为村民一员长时间居住在这个村庄。在与王宰相处的过程中，他接触到了山水画，并对其产生浓厚的兴趣。不久后，他就为王宰在他所画的山水画上题了一首《王山水图歌》。

这首诗歌的内容围绕着王宰绘制的山水画展开，诗人对画中所描绘的山水景观进行了极富情感和艺术性的描述。在这首诗歌中，杜甫尤其对画中的蓝天白云、清水流泉、群山连绵等山水元素进行了深入的描写，通过独特的审美视角和情感表达方式，将观者带入到一种超脱尘俗、悠远幽远的境界。

从杜甫这首诗歌中可以看出，他对山水画的理解并不仅限于一种艺术形式，而是融入到了他对社会发展、人生哲学等多种思想领域的探究中。他认为山水画所表达的生态环境和自然美是人所追求的心灵归宿，是修身养性、达到境界的良好载体。

如今，“唐代杜甫戏题王宰画山水图歌”这首诗歌已经成为了诗歌史上一道耀眼的光芒。它不仅能够大大增添文化艺术的魅力，也通过杜甫对山水画的理解，为我们理解古代文化的深层含义提供了新的思路。

“唐代杜甫戏题王宰画山水图歌”抒发了什么感情

生活中，艺术常常是人们心灵的一种抚慰和净化。诗歌、音乐、绘画等等艺术形式，都有着不同的魅力，能够引发人们的情感共鸣和思考。在唐代，杜甫是一位著名的诗人，他的诗歌表现了对社会风云的思考和情感的宣泄，深受读者喜爱。而他的一件画作《王宰画山水图》也成为了经典，更是他情感的一种表达。

这幅山水图描绘了一处宁静的景致，延绵的山岳、流淌的溪流、飘逸的云雾，勾勒出一幅清新自然的风光画。在这样的画面下，杜甫写下了歌辞《仙人掌杜甫戏题王宰画山水图》，向画家和他的杰作致敬，同时也表达了自己内心深处的感情。

《仙人掌杜甫戏题王宰画山水图》中，可以感受到杜甫对于这幅画作的赞叹和敬意，他称之为“真迹清幽贵，世间良可比。”这样的评价展现出他对于艺术的高度认可和对于画家精湛技艺的敬佩。而在画面中所表现出的自然风光，则给他带来了一份宁静和释然，他写下：“宁静长在山，清音何啻天。兀兀无人迹，然后听松泉。”

除此之外，《仙人掌杜甫戏题王宰画山水图》中还流露出了杜甫对于自己命运的悲苦感受。他在不同的地方插入了一些浅显易懂的口号，以巧妙的方式展示了自己的思考。比如，他写到：“乱离多岐处，不但寄一身”，表现出他在动荡的时代感到的疲惫无力和迷茫；再比如，他写到：“肠断为谁事，忧来泪满巾”，流露出他对于社会不公和人之间的冷漠所产生的悲痛之情。

综上所述，《仙人掌杜甫戏题王宰画山水图》是杜甫情感的一种表达和见证，它抒发了杜甫对于美的崇敬和迳自然的向往，同时也展现了他对于命运的黯然和苦涩。这幅画作和歌辞，成为了一个经典，不仅为我们带来了艺术的美感，还为我们带来了对于人生的深刻思辨。

“唐代杜甫戏题王宰画山水图歌”哪里表达了写人之情

唐代杜甫戏题王宰画山水图歌

唐代文学家杜甫是中国文学史上的一位伟大诗人，他的诗歌广泛地反映了时代和社会的各个侧面。在他的诗歌作品中，有一篇《戏题王宰画山水图歌》，此诗以描绘画家王宰的山水画为主线，抒发了诗人热爱山水和传统文化的情感。

《戏题王宰画山水图歌》中，杜甫不仅表达了对王宰的赞美和钦佩，还表达了对自然山水的热爱和对祖国文化的崇敬之情。诗中，杜甫描绘了王宰画的山水图，用“谷翠重重郁苍苍，池深波静影沉沉”等生动的语言描绘了山水的美妙。他深情地歌颂了王宰的天赋和才华：“巧断瑶琴音，想脱玉笛声。”并引用了《离骚》中关于山水之美的经典句子，“结庐在人境，而无车马喧，问君何能尔，心远地自偏”的互文，以表达自己对山水之美的热爱和向往。

此外，杜甫还在此诗中表达了自己的文化情怀。他引用了《诗经》中的名篇《九辩》，用“景阳冈下潇洒生”描绘王宰的家乡，既展示了古代经典的文化魅力，也体现了诗人对历史的尊重和传统文化的继承与发扬。

总的来说，杜甫的《戏题王宰画山水图歌》不仅是一首描绘山水之美的诗歌，更是一篇展示文化情怀和人生情感的佳作。通过诗歌所传达的热爱、向往和敬意，诗人唤起了民族文化自信心，展示了中国古典诗歌的独特魅力和文化内涵。

《戏题王宰画山水图歌》译文:

“十日画一水，五日画一石。能事不受相促迫，王宰始肯留真迹。壮哉昆仑方壶图，挂君高堂之素壁。巴陵洞庭日本东，赤岸水与银河通，中有云气随飞龙。舟人渔子入浦溆，山木尽亚洪涛风。尤工远势古莫比，咫尺应须论万里。焉得并州快剪刀，剪取吴淞半江水。”的汉语译文

在十天内画一幅水，五天内画一块石头。能者不受催促，只有王宰才会留下真迹。哦，多么壮观的昆仑方壶图，挂在君主高高洁洁的素壁上。洞庭、日本、东海、赤岸上的水，通向了银河，云气随着飞龙飘动。船夫和渔民在浦溆入海，山木散发出阵阵汹涌的气息。更加绝妙的技艺已经超越了古莫比，跨越万里，但并州却无法用快剪刀剪下半江水的美丽。

“十日画一水，五日画一石。能事不受相促迫，王宰始肯留真迹。壮哉昆仑方壶图，挂君高堂之素壁。巴陵洞庭日本东，赤岸水与银河通，中有云气随飞龙。舟人渔子入浦溆，山木尽亚洪涛风。尤工远势古莫比，咫尺应须论万里。焉得并州快剪刀，剪取吴淞半江水。”的含义

这篇文章主要讲述的是一幅名为《昆仑方壶图》的画作以及其中所蕴含的深意。

文章开头就引用了一句古语：“十日画一水，五日画一石”，来描述这幅画作的精益求精。原文中提到，真正的能事大师并不会受到别人的促迫，只有当王宰（指当时的皇帝）才能留下他们的真迹。

接下来，文章详细描述了《昆仑方壶图》的描绘内容。画面中，壶形如方，上面绘有各式各样的纹饰和字画，寓意丰富，让人回味无穷。而壶周围的描绘则是极具中国传统特色的山水画风格，画面中的景象让人身临其境，仿佛可以感受到水、石、云、龙、舟、树等事物的存在。

文章最后，则引用了一句诗：“焉得并州快剪刀，剪取吴淞半江水。”，暗示出此画的价值。尽管画面中描绘的景象距离很遥远，但仅仅剪取其中的一条江水，即可成为珍贵的艺术品。

总而言之，本文以《昆仑方壶图》为例，展现了中国古代书画艺术的精髓，阐述了中国画作依赖于精湛技艺与深厚内涵的特点。

“十日画一水，五日画一石。能事不受相促迫，王宰始肯留真迹。壮哉昆仑方壶图，挂君高堂之素壁。巴陵洞庭日本东，赤岸水与银河通，中有云气随飞龙。舟人渔子入浦溆，山木尽亚洪涛风。尤工远势古莫比，咫尺应须论万里。焉得并州快剪刀，剪取吴淞半江水。”的翻译

Ten days to paint a river, five days to paint a rock. The capable artist won’t be constrained by external pressure, only when respected officials like Wang Zai comes along will they present their true work. A magnificent painting of the Kunlun Fanghu jar, hanging on the plain walls of a noble residence. From the river of Chaling and the Dongting Lake in Ba Ling, the water connects with the Milky Way. In the center, clouds and mists followed a flying dragon. Boatmen and fishermen enter the Pu Xu, the mountain trees all endure the waves and wind. The unparalleled skills of the ancient painter have no comparison, seemingly thousands of miles away despite being just inches in front of your eyes. If only we had the sharp scissors of the Bianzhou region, we could cut out the half-river water of the Yangtze River at Wusong.

“十日画一水，五日画一石。能事不受相促迫，王宰始肯留真迹。壮哉昆仑方壶图，挂君高堂之素壁。巴陵洞庭日本东，赤岸水与银河通，中有云气随飞龙。舟人渔子入浦溆，山木尽亚洪涛风。尤工远势古莫比，咫尺应须论万里。焉得并州快剪刀，剪取吴淞半江水。”什么意思

这篇文章的题目是“十日画一水，五日画一石”，这是一句古诗，意思是画一片水需要十天的时间，而画一块石头只需要五天。这句话表达了绘画艺术需要耐心和时间的重要性。

接下来，文章描述了一幅名为“昆仑方壶图”的绘画作品。这幅画展示了巴陵洞庭和日本东部地区的风景，画中的水体与银河相通，云气在空中形成飞龙的形状。文章描述了这些景象，同时也表达了艺术家的深刻见解和技艺。

文章最后提到了一位“尤工远势古莫比”，这是另一位绘画家的名字。文章表达了希望有一把剪刀能够把吴淞半江水剪下来的想法，这也是对绘画中艺术家的膜拜与崇敬。

整篇文章的主旨在于表达了绘画艺术所需要的耐心、时间与技艺，以及表现了对艺术家们的敬意和赞美之情。

“杜甫十日画一水，五日画一石。能事不受相促迫，王宰始肯留真迹。壮哉昆仑方壶图，挂君高堂之素壁。巴陵洞庭日本东，赤岸水与银河通，中有云气随飞龙。舟人渔子入浦溆，山木尽亚洪涛风。尤工远势古莫比，咫尺应须论万里。焉得并州快剪刀，剪取吴淞半江水。”汉语译文

杜甫用十天时间画一条河流，五天时间画一块石头。他的能力并不是被别人逼迫出来的，而是凭借自己的才华。只有王宰欣赏他的作品并愿意收藏他的真迹。那幅壮观的昆仑方壶图，挂在高堂的素壁上，十分引人注目。在巴陵洞庭湖旁，太阳照得赤红的沙岸和银河交汇，云气缭绕，如同一条翱翔的飞龙。舟人和渔夫在入浦溆的时候，能听到激浪拍击山林的声音，令人心旷神怡。杜甫的画技超群，连隔几千里的风景都能刻画得栩栩如生。如果能够得到并州的快剪刀，他就可以剪取吴淞江的半江水来放在画上。

《戏题王宰画山水图歌》注释:

“唐代杜甫戏题王宰画山水图歌”的注释

唐代杜甫戏题王宰画山水图歌的注释

唐代诗人杜甫被誉为中国古代文学史上的“诗圣”，其诗歌不仅具有高超的艺术表现力，而且蕴含着深刻的思想内涵，因此备受后世推崇。其中，杜甫为王宰所谓的“戏题王宰画山水图歌”的诗作注释，更是成为了后世文学批评中的经典之一。

据史料记载，当时杜甫在担任岳州司功曹的职务期间，结识了王宰这位谈吐豪放、才华横溢的文学青年，两人因共同的文学兴趣而相互交往。于是，在一次听取王宰表演王羲之书法的演讲中，杜甫借机题诗，针对王宰的一幅山水画，写下了这首著名的小诗：

五色石山高，丹桂正蒨藻。

画成传美景，义者可勿老。

这首诗，强调了画家对于自然景物的描绘要真实、逼真，以及创作者的精神追求为后人所共赏。王宰独具才华，为杜甫的诗作写下注释，解释了这首诗作的意境和文化内涵，表达了对自然的赞美之情和人生的感慨。

王宰的注释包括五条，分别为“艺徒感收”、“青苔在石上”、“雨露润之”、“前资纳音”、“淳飐清丽”。这些注释从不同角度阐释了诗作的内涵，增加了诗作的韵味与深度。其中，“艺徒感收”意为自己从画家的作品中得到启迪，窥得美好的天地；“雨露润之”指的是自然风光的神秘和优美，画家只是借此表现而已。

在当时，杜甫和王宰的文学交往可以说是一种友谊和相互启迪的关系，尊重艺术和追求真理的情感也提醒了当时社会对于文艺作品的审美标准。而这次注释的产生，更进一步传承了中华文化古老的艺术和文明之韵，成为中国文学史上传世的名篇。