踏莎行·细草愁烟(宋代-晏殊)

细草愁烟，幽花怯露。凭阑总是销魂处。日高深院静无人，时时海燕双飞去。
带缓罗衣，香残蕙炷。天长不禁迢迢路。垂杨只解惹春风，何曾系得行人住。

《踏莎行·细草愁烟》赏析：

“宋代晏殊踏莎行·细草愁烟”表达了什么

宋代晏殊踏莎行·细草愁烟：从诗歌中感受人生百态

宋代晏殊是一位著名的文学家和诗人，他的代表作《踏莎行》被人们传诵至今。其中一首《细草愁烟》表达了诗人对于人生际遇与命运的感悟，让人们深深地感受到人生百态的无常和无奈。

《细草愁烟》这首诗歌的背景是在平凡的田野上，诗人望着那一片片绿色的稻田和长满草丛的土地，心中充满了深深的感慨。诗中的“细草愁烟，悠悠南行”描述了一种无助和无奈的心态，意味着人生的路途充满了艰辛和磨难。而“年年劳碌，有何芳草？抽锁疏钟，正是因为你长大”则表达了对于劳作和成长的一种无奈，暗示了我们在成长的过程中经历的不易和辛酸。

这首诗歌通过生动的形象和细腻的语言表达了人生的无奈和磨难，一方面抒发了诗人对于命运的感慨，另一方面也给人们深深地警醒，告诉我们在人生的旅途中必须要有勇气和坚持，勇敢地面对生命中的挫折和困境。只有这样，我们才能够在人生的征途中越过荆棘、攀上顶峰，迎接未来的辉煌。

总之，《宋代晏殊踏莎行·细草愁烟》是一首富有哲理和意义的诗歌，它传达了诗人对于生命和命运的独特见解，也为我们提供了深刻的人生启示。让我们在读完这首诗后，重新审视我们自己的人生旅途，让内心有一丝微弱的光芒指引着我们前行。

“宋代晏殊踏莎行·细草愁烟”有什么含义

“细草愁烟”——解读宋代晏殊《踏莎行》

宋代显赫盛世，文化繁荣。代表性文学作品之一是晏殊的《踏莎行》。其中最为著名的一句诗便是“细草愁烟”，它隐含了怎样的含义？

“细草愁烟”是《踏莎行》中的一句精华，只有四个字却深意盎然。这句话描述了春天的一种美景，草长得细而疏，弯曲而柔软，互相交错，若有若无；烟雾缭绕，让人感到伤感而又美好。这种景象，在晏殊的笔下，却又有着其他深层次的表达。

晏殊的《踏莎行》是一首爱情诗，诗人用这句话营造一个意境——景物深深地想念着对方。这里的“细草愁烟”，既是静态美景，也暗示了人们的思念之意。人在美景中，千思万绪，草木也不是木然无动的，也有自己语言的伸展，这也正是这首情诗所想表达的“思念情感”。

另外，这首诗也含有对时代乱世的思考。宋朝时期，战火频繁，社会不安定，这首诗也可以看作是诗人对时代的反思。诗中的“细草愁烟”，可以理解为中国古代士人的一种抒怀方式，充满柔情和悲怆，表现了当时人们的情感世界。

总的来说，“细草愁烟”这一句话，不仅仅是描绘了美妙的自然景色，也刻画了情感的层次。其中蕴藏的情感可以是爱，也可以是思念、忧伤、落寞，而被这种景象所启发的情感也是相当丰富和深刻的。

在晏殊创作的这首《踏莎行》中，“细草愁烟”这句话被誉为“诗中的绝唱”，不仅因为它描绘的景象优美动人、留下了深刻印象，更因为它所蕴含的多重含义而成为人们的经典。

“宋代晏殊踏莎行·细草愁烟”抒发了什么感情

《宋代晏殊踏莎行·细草愁烟》抒发了对生命短暂以及人生无常的感慨与忧虑。

作为一首反映春天里草木葱茏、瑰丽多姿景象的词曲作品，《宋代晏殊踏莎行·细草愁烟》在形式上非常优美典雅，充满了唯美主义情调。然而，这首词曲所探讨的主题却是人生苦短和世事无常。

词曲以现实的草木繁茂景象为背景，借着春光明媚和万物萌发的美好景象来喻示生命短暂的无尽感慨。在词曲中，晏殊用草木苍翠、花鸟婆娑来表现生命的生机、美好和不可避免的走向衰老死亡的过程。在这样的表现手法下，晏殊抒发出自己对漫长的人生历程和流逝的青春岁月的无限怀念和惆怅。

同时，词曲也反映了晏殊对生命平凡和世事无常的忧虑。在词曲中，晏殊用“走过千帆”的形象来表现生命的行程，表达出他对人生的感慨和无奈，强调了人生在时间和岁月的洗礼下，注定是平凡而短暂的。晏殊还在词曲中借助“踏莎”这一词来表现自己面对人生沧桑巨变时的无心思考和无力抵御，表达出了对世事无常的无奈和忧虑之情。

综上所述，《宋代晏殊踏莎行·细草愁烟》虽然形式上充满了唯美主义情调，但词曲所表达的主题却是生命短暂和人生无常。在这样的背景下，晏殊抒发了自己的感慨和忧虑，在词曲中表达出对生命短暂和世事无常的无限怀念和惆怅，强化了唯美主义情调的同时，也体现出了作家对生命深刻的领悟和思考。

“宋代晏殊踏莎行·细草愁烟”哪里表达了思念,抒情,春天,写景,离愁之情

宋代晏殊踏莎行·细草愁烟：思念与离愁的春日佳作

晏殊是宋代著名的文学家和词人，其代表作《浣溪沙·谁念西风独自凉》、《长亭外》等，至今仍广为流传。而在《宋词选》中，还有一首尤为经典的作品，即《踏莎行·细草愁烟》。这首词以细腻的笔触和如画的景色，表达了作者思念之情和离愁之思，将读者带入了一个富有诗意的春日人生里。

整首词的氛围，在一开头就被营造得极为明显：“细草愁烟，村头日暮，斜阳外，寺院高楼。”这样描写出的春日景致是多么富有诗意，颇有诗人的恬静和雅韵。令人在这繁忙的世界里，感受到了一种宁静与安谧。整首词在春日的美景之中穿插着属于情思之词，营造出了一种深刻而又细腻的离愁之情。

难怪，在最后一句“何日平胡虏，良人罢远征。”,晏殊用近似于古文中虚语的“何日”“罢”等词汇，带出了强烈而深刻的思念之情。整首词的春意盎然，却又散发出浓郁的思念气息。富有叙述的曲折感和深情印象，使这首词成为表达恋人相思之深的经典佳作。

最后，可以说，《踏莎行·细草愁烟》是晏殊的一首艺术珍品，是中国古代词歌的经典。用优美的语言、细腻的笔墨、曲折的情感，表达了人们对于爱情，思念和离愁的深刻体验。词人以春日瑰丽而温柔的乡村为背景，勾勒出了词作中所蕴含的情感与形象，给读者留下令人难忘的艺术韵味。

《踏莎行·细草愁烟》名句：

垂杨只解惹春风，何曾系得行人住。

《踏莎行·细草愁烟》译文:

“细草愁烟，幽花怯露。凭阑总是销魂处。日高深院静无人，时时海燕双飞去。带缓罗衣，香残蕙炷。天长不禁迢迢路。垂杨只解惹春风，何曾系得行人住。”的汉语译文

「细草愁烟，幽花怯露。凭阑总是销魂处。日高深院静无人，时时海燕双飞去。带缓罗衣，香残蕙炷。天长不禁迢迢路。垂杨只解惹春风，何曾系得行人住。」这首来自唐朝诗人王之涣的《登鹳雀楼》诗，借助景物的描绘，抒发出对离别寂寞的感慨。文章也因此围绕着「细草」、「幽花」两个形象，探究「心有所怀，身处何处」的主题。

清晨，细草上有着残雾，显得忧郁而萧瑟。幽花含着朦胧的露水，宛如腼腆的女子。这样的景象让人产生无限遐想，像是恋人之间的分别，即使固执地难以放手，仍需面对雷雨交加的寂寞。

凭阑望去，只能看到这些景物，如同眼前的生活，寂静悄然。白昼安逸，院落更是无人走动，充满着独处的孤独。这里的孤独和远离都市忙碌的喧嚣并不相同，在这里思绪会更加清晰。像是海燕的双幕，一去不复返，人们总想着他们去了哪里，然而事实上，他们已经自由飞翔，而人们不能像他们那样自由。

慢慢地，缓罗的衣袍渐渐洒上了香气，但是，哪怕香气残留，美好的逝去还是不可避免。时间在这里感受尤为明显，仿佛只要稍微有一些闲暇时光，就会渐行渐远。即使枝头的垂杨吸引着春风的招引，带着向往，该前行的人还是必须越过它们继续前行。远方的路程，不知所以，不然就是注定了艰难和寂寞。

“细草愁烟，幽花怯露。凭阑总是销魂处。日高深院静无人，时时海燕双飞去。带缓罗衣，香残蕙炷。天长不禁迢迢路。垂杨只解惹春风，何曾系得行人住。”的含义

“细草愁烟，幽花怯露。凭阑总是销魂处。日高深院静无人，时时海燕双飞去。带缓罗衣，香残蕙炷。天长不禁迢迢路。垂杨只解惹春风，何曾系得行人住。”这句诗句出自唐代诗人张籍的《赋得古原草送别》，表达了诗人离别之情和对旧友的思念之情。通过诗句中所描述的细节，诗人展现了离别时的无奈和感伤，以及对未来的不确定性。

“细草愁烟，幽花怯露”，这两句描述了季节的变化和自然的状态，诗人在这里借用了春日的景象来表达离别时的悲伤和落寞。而“凭阑总是销魂处”，则体现了诗人心情的消沉和凄凉。诗人孤独地倚着栏杆，对着远方凝视，心境悲切。

“日高深院静无人，时时海燕双飞去。”这两句所表现出来的环境寂静冷清，无人问津，让诗人的离别更加孤独，更加落寞。无数次的飞翔和翱翔，令诗人不禁想起自己即将面对的未来，充满了不确定性和迷茫。

“带缓罗衣，香残蕙炷。天长不禁迢迢路。”这两句则带有诗人对友人对不舍之情的表达。缓缓敛起罗袂，香炉中的蕙焚的尽头，不禁想起天长地久的友情，但终究难逃岁月流转，人事如梦的无常。而“垂杨只解惹春风，何曾系得行人住。”则展现出诗人对时光无情的无奈和苦恼。即使垂柳摇曳，春风徐来，人类无法停止岁月的脚步，无法挽留欢聚与离别。

总之，“细草愁烟，幽花怯露。凭阑总是销魂处。日高深院静无人，时时海燕双飞去。带缓罗衣，香残蕙炷。天长不禁迢迢路。垂杨只解惹春风，何曾系得行人住。”这句诗句所表达出来的离别之情，让人感受到了诗人内心的孤独和感伤，也呼唤着人们珍惜眼前的美好，牢记友情和亲情的珍贵。

“细草愁烟，幽花怯露。凭阑总是销魂处。日高深院静无人，时时海燕双飞去。带缓罗衣，香残蕙炷。天长不禁迢迢路。垂杨只解惹春风，何曾系得行人住。”的翻译

Translation:

The Fine Grass Laments Smoke, the Elegant Flowers Timid Dew. On the Railing, One Feels Passionate. In the High Sunlit Courtyard, There are No People. Sea Swallows Frequently Fly Away. Wearing a Slow Silk Garment, with Lingering Fragrance of Incense Burner. The Day is Long and the Road is Winding. Willow Trees only Stirred by the Spring Breeze, Never Stopping the Travelers.

Article:

The beauty of nature is always breathtaking. The fine grass in the meadow laments smoke, and the elegant flowers tremble with the dew. The scenery in front of the railing is picturesque. The high sunlit courtyard is quiet, with no human beings around. However, sea swallows frequently fly away from it.

The woman is wearing a slow silk garment and carries the lingering fragrance of incense burner. She stands at the railing, looking out at the wide expanse of the natural world. The day is long, and the road is winding. Even though the willow trees only stirred by the spring breeze, travelers can't stop to enjoy it.

The beauty of nature in this scene is effortless and simple. The fine grass does not have to dress in elaborate clothing, nor does the willow tree has to force anything. This natural beauty exists in its most basic form, with no artificiality or pretense. Here, one can find peace in the quiet and stillness.

The scene evokes an atmosphere of passion and longing for something more significant. The woman in slow silk garment is looking out to the world, hoping to discover something that will stir her soul. The beauty of this world is enchanting and alluring. It's a place where one can forget the world's troubles and indulge in one's most profound longings.

In conclusion, the scene before the railing is almost poetry. It touches the heart with its beauty and the longing for something more significant. It is a point where the natural world's simplicity and the human soul's complexity meet, which is what makes this scene so extraordinary and compelling.

“细草愁烟，幽花怯露。凭阑总是销魂处。日高深院静无人，时时海燕双飞去。带缓罗衣，香残蕙炷。天长不禁迢迢路。垂杨只解惹春风，何曾系得行人住。”什么意思

这是一首古风诗歌，描绘的是一个幽静的庭院景象，以及在这种静谧中产生的愁苦和无奈。诗歌中的“细草愁烟，幽花怯露”描绘了庭院间幽静的场景，让人感觉到一种清幽和秀美。然而，“凭阑总是销魂处”却让人感觉到一种愁苦，似乎在这样的环境里无法找到心灵的寄托。

诗人用“日高深院静无人”来形容这座庭院中没有人来往，让人感觉到一种冷清。而“时时海燕双飞去”则描述了海燕在这种环境下飞翔的情景，更加突显出这里的孤寂和清静。

诗中的“带缓罗衣，香残蕙炷”又一次表现了诗人内心的痛苦和无奈，似乎连衣服和香炷都留不住他的心。他说“天长不禁迢迢路”，意味着时间虽然很长，但却非常漫长，好像永远走不到尽头，让他感到茫然和无助。

最后一句“垂杨只解惹春风，何曾系得行人住”，则传递出一种无可奈何的感觉。这句话意味着垂柳也只能在春天吸引人来到这里，但却无法留住他们。这里的行人象征着青春和美好，似乎每个人都只能在这里停留一会儿，然后就要离开了。

这首诗歌以深情的笔触营造了一种幽静的庭院景象，让人们领略到了古时的风光。通过描述诗人内心的愁苦和无奈，也传递出人类内心深处的孤独和迷茫。诗歌在抒情的同时，亦表达出了人类生命的短暂和无常，寓意深刻。

“晏殊细草愁烟，幽花怯露。凭阑总是销魂处。日高深院静无人，时时海燕双飞去。带缓罗衣，香残蕙炷。天长不禁迢迢路。垂杨只解惹春风，何曾系得行人住。”汉语译文

这个标题是晏殊《青玉案•元夕》的首句，“晏殊细草愁烟，幽花怯露。”这是一首关于秋夜思念和怀念的诗，作者通过描写独处的清远之地，表达了自己对远方亲人和朋友的思念之情。诗中的唯美景色和细腻的情感，让读者仿佛置身于诗人笔下所画的世界中。

诗开篇“晏殊细草愁烟，幽花怯露”，描绘的是一幅秋夜时分的景象。在细草的掩映下，愁绪如同草中的烟气般袅袅上升，幽花则似怯怯地躲在露珠中静静地开放，显得清秀而娇羞。整幅画面非常柔美，给人以一种静谧而优美的情感体验。

接着，“凭阑总是销魂处。日高深院静无人，时时海燕双飞去。”这句话表达了诗人对于这样一个环境的怀念，同时也揭示了自己内心的孤独与落寞。“凭阑总是销魂处”，这里的凭阑指的是楼台、亭台、长廊等建筑物的栏杆。诗人在凭阑之上，俯瞰着周围的景色，感慨万分。在这个安静的地方里，诗人久久地驻足，看着天空中的海燕双飞，默默地想到远方的亲友。

“带缓罗衣，香残蕙炷。天长不禁迢迢路。”在这个孤独的夜晚里，诗人身穿缓缓的罗衣，手中捧着香残的蕙炷，残存的香气充满整个空气。天长时久逐渐让人感到无尽的漫长，而路迢迢也越发遥远。

“垂杨只解惹春风，何曾系得行人住。”这句话比喻的是诗人的心情。垂杨是春天的花木，诗人借用它来表示自己的情感。他迎着春风而来，深深地想念着远方的人，可无论如何也挽留不住这些行人。他在这个清幽的地方里，将自己的思念化作一种美丽的景色，让人们记住这一刻的美好。

这首诗充满了现实主义的气息，展现出诗人对生活的深刻感知，以及对于人生的深度思考。它通过细腻的叙述手法和唯美的诗意，让读者感受到了诗人内心的孤独和思念之情，同时也让我们了解到那个时代的人生观和价值观。

《踏莎行·细草愁烟》注释:

“宋代晏殊踏莎行·细草愁烟”的注释

宋代晏殊踏莎行·细草愁烟的注释

宋代晏殊是一位著名的诗人，他的许多作品都被广为传诵和流传。其中一首名为《踏莎行》的诗歌，被称为宋代的传世佳作。这首诗歌中的一句话“细草愁烟，低背斜阳”，意境深远，词句典雅，至今仍被广为引用和传颂。

“细草愁烟”的意思是，草丛之中的轻烟似乎是因为让人不禁感到忧愁叹息。这里的“细草”指的是低矮的草丛，而“愁烟”则是一种形容词性短语，用来形容这草丛中升腾的淡淡烟雾。这个词语的描绘方式很传神，表达出了诗人对自然景色的深情赞美，同时也透露了他对生活的感慨。

这句话表达的意境是寂寞、落寞的感觉，给人以沉郁和忧愁之感。低背斜阳，指的是夕阳逐渐西下，落日的斜阳照在地上，草丛中的轻烟映衬着这美景，构成了一幅美丽的画面。这种意象的运用，在中国古今文学艺术中都有很高的地位，古人常将自然景色与人情、人性相融合，以表现人类内心的感受。

总的来说，宋代晏殊踏莎行·细草愁烟这句话描绘了一幅动人的自然景象，同时也展示了诗人对天地间万物的关注和热爱之情。这种情感的表达方式，有时候更能够触动读者心灵深处，引人深思。