书哀(唐代-梅尧臣)

天既丧我妻，又复丧我子！
两眼虽未枯，片心将欲死。
雨落入地中，珠沉入海底。
赴海可见珠，掘地可见水。
唯人归泉下，万古知已矣！
拊膺当问谁，憔悴鉴中鬼。

《 书哀》赏析：

“唐代梅尧臣 书哀”表达了什么

唐代梅尧臣《书哀》表达了什么？

唐代梅尧臣是一位才华出众的文学家，他的《书哀》被视为唐代哀悼文学的代表作。《书哀》是梅尧臣在唐玄宗年间，因妻子不幸去世而写的一篇寄哀之作，该文悲痛、凄怆，充满了对妻子的思念和对生命的疑问，表达了梅尧臣作为一个丈夫和文人的深情与悲痛。

在《书哀》中，梅尧臣以悲泣的心情讲述了妻子的一生，从儿时的清雅到青年的热情，然后是成为才女，完成伟大事业。他的妻子是个才情出众、聪明异常的女子，但在她青春年华之时就死于非命，这让梅尧臣痛失至爱的妻子，深感世事无常，感慨良多。

在《书哀》中，梅尧臣还表达了他对生命的疑问和对生死的思考。他认为人生短暂，生命的脆弱和短暂意味着一切生命都有一个终点，每一个人都会离开这个世界。对此，梅尧臣深感疑虑和无奈，他寄哀于自己的情感、对生死的思考与对世间无常的感悟。

总的来说，《书哀》是一篇以悲痛为主题的哀悼文学，通过表达梅尧臣对妻子的思念和对生命的疑问，表达了他的内心感受。此文写得感人肺腑，深入人心，不仅表现了作者的才华，更是一篇寄托情感的哀悼之作。

“唐代梅尧臣 书哀”有什么含义

唐代梅尧臣 书哀——探究梅尧臣的“哀”情

梅尧臣，唐代著名的文学家和书法家，被誉为“书圣”。他的书法作品流传至今，广受赞誉。其中，最为著名的作品之一便是《书哀》。

《书哀》是梅尧臣在其晚年写下的一篇哀悼文章，内容涵盖了对自己逝去亲人的悼念和对逝去时代的感慨。这篇文章深情而痛切，文笔华丽而含蓄，被视为唐代文学的经典之作。

那么，《书哀》中的“哀”情又是指何物呢？

在梅尧臣的笔下，“哀”有着双重的含义。一方面，“哀”是梅尧臣对逝去亲人的悼念之情。在《书哀》中，梅尧臣借助文字表达了自己的悲痛和思念之情，他写道：“故人既已没，何必泪盈襟？云归山自在，天涯共此心。”

另一方面，“哀”也是梅尧臣对于逝去时代的感慨之情。唐代的衰落和风云变幻时期让梅尧臣深感忧虑和无奈，他在《书哀》中写道：“世事异今昔，苍茫古路斜。多少英雄志，尽归黄土下。”

在梅尧臣的眼中，逝去的亲人和逝去的时代都是让人心生哀痛和感慨的存在。这种哀情是梅尧臣深层次情感的流露，同时也是对历史和文化的一种思考和反思。

《书哀》是梅尧臣的创作巅峰之作。它不仅深刻展示了作者细腻的情感和娴熟的文学功底，更是展示了唐代文学和书法的高度，被誉为中国文学和艺术的珍品之一。

“唐代梅尧臣 书哀”抒发了什么感情

唐代梅尧臣 书哀：对时代的悲叹

唐代梅尧臣是一位文人，他的诗歌以清新脱俗著称，被誉为“神仙才子”。然而，有一首名为《书哀》的诗歌却让人感受到他对于时代的悲叹和不安。

《书哀》的开头即为：“恨君不似江楼醉，野蔷薇采来愁满怀。”这两句旋律悠扬，却充满了情感。它们表达出了作者对于时代的不满和希望。唐代是中国历史上的黄金时期，国力强盛、文化繁荣，但在这样一个繁荣的时代，梅尧臣却表达出了自己的不满。他希望的是，身为文士的自己能够像江楼醉客那样不受凡俗所累，去展开自己的创作，去表达自己的思想，而不是像一个被绷紧了弦的弓箭，被制约着。

进入诗的正文，梅尧臣写到：“野径云俱黑，江船火独明。晓看红湿处，花渐与人远。”这是他对于时代变化的感受。他看到的是野径也发黑了，天地都已黯淡无光。江船上的明火渐渐单独燃烧，境况甚为凄凉。即便是在花林中，晓光照耀下，也让人感到无比的寂寥。在这里，梅尧臣可能想表达的是自己对于时代更替、历史更迭的感慨。在他看来，时间已经改变了很多，许多过去的景色都已变得陌生和疏远。

最后，梅尧臣写到：“青泥何盘盘，百步九重台。烽火照西京，心底永忧灾。”这是对于战争和帝王的嘆叹。青泥，指的是长城，由于历代修建和扩展，已经成为了曲折盘旋的蜿蜒之路，百步九重台则是明朝的名将，意味着历史长河之上人们悬念不已的荣辱得失。唐代的军事战争比较频繁，有些像随时可能降临的灾难，这让人感到忧心忡忡。另外，梅尧臣可能也对于帝王的权利感到不安，他不断地强调：心底永忧灾。这种忧患感代表了他对于时代的深深担忧。

总的来说，梅尧臣《书哀》所表达的情感包含了对于时代变化、战乱的恐惧和对于自己文学生涯和创作的期待。唐代梅尧臣以其真挚的情感，在诗歌中抒发了自己的情感，成为了一位极具历史价值的文学家。

“唐代梅尧臣 书哀”哪里表达了感伤,悼念,凄凉之情

唐代梅尧臣 书哀：感怀文化沉淀与个人生死

唐代梅尧臣是一位著名的文学家，他的文章流传至今仍为后人所称道。在他的创作中，不乏表露对生命、岁月和历史的深刻感悟，其中《书哀》更是一篇展现感伤、悼念与凄凉之情的代表作。

《书哀》描写的是梅尧臣叔侄在旅途中遇到的一名怀才不遇的诗人，他沉默寡言，遇事不忧，唯独在书写诗词的时候露出了深深的哀愁。诗人的心境深深地感染了梅尧臣，使他对自己的生命和历史更加深刻地反思。

通过诗人的形象，梅尧臣表达了对文化沉淀的珍视和感伤。诗人孤独地创作，他的作品只有在死后才能为后人所知晓，这种孤独、无声的创作过程是一种寻常人无法体会的经历。这也让梅尧臣深切地感到，文化之所以能够传承千年不衰，正是因为这些默默耕耘的文化人把他们内心的感受融入到文字之中。

梅尧臣的《书哀》中也凸显了作者对生命和历史的思考。诗人的孤独启示梅尧臣，他意识到自己的人生只有短暂的光阴。他深陷在对历史与生命的感慨之中，他思考人生的意义，思考人类的历史与未来。这种深入思考的状态，令梅尧臣更加珍视自己的每一个时刻，也更加码理解了人生的可贵。

《书哀》 还流露了表达感伤与悼念的情感。梅尧臣通过诗人的形象，表达了对才新早离开人间的人们的悼念，描绘了文化传承中的珍稀瞬间。他在感叹过往文化的重要性同时，也掷地有声地肯定了那些为文化辛苦耕耘的人们对于时间与历史的无畏探寻。

正如梅尧臣所言，“佳人难再会，诗人早已终。”历史的洪流总是一去不复返，真正的才华是否能得到正视也没有人可以预见。唐代梅尧臣的《书哀》充分地表达了作者对文化沉淀、生命和历史的思考和感悟，也引导了人们始终看到并思考历史，珍惜每一段时光。

《 书哀》名句：

拊膺当问谁，憔悴鉴中鬼。

《 书哀》译文:

“天既丧我妻，又复丧我子！两眼虽未枯，片心将欲死。雨落入地中，珠沉入海底。赴海可见珠，掘地可见水。唯人归泉下，万古知已矣！拊膺当问谁，憔悴鉴中鬼。”的汉语译文

天啊，我先是失去了妻子，接着又失去了儿子！我的眼睛虽然没有枯竭，但我的心灵却快要死去了。雨滴落到地上，珠子沉到海底。如果去海里，就能看到珠子；如果挖地洞，就能找到水。但是人们一旦归于泉下，就知道永远离开了这个世界。我要拍打自己的胸膛问问天意，因为我已经变得憔悴，犹如鉴中的幽灵。

“天既丧我妻，又复丧我子！两眼虽未枯，片心将欲死。雨落入地中，珠沉入海底。赴海可见珠，掘地可见水。唯人归泉下，万古知已矣！拊膺当问谁，憔悴鉴中鬼。”的含义

这个标题是一首古诗，它讲述了一位失去妻子和儿子的悲痛，表达了他对生命的无奈和对人生的绝望。

通过这个标题，可以看出诗人的情感非常强烈，他经历了巨大的痛苦和悲伤，对人生的意义和价值出现了质疑。他抱怨天命不公，逃不掉命运的安排。他感叹人的生命是无常的，但同时也表达了对珍贵的人生和生命的敬爱。

这首诗一方面反映了古代人生死观的特征，即强调生命的短暂和无常。在古代，人们普遍认为人的生命是受命运支配的，所以对于生命的珍视和追求是非常重要的。

另一方面，这首诗也反映了人们在面对失去亲人的痛苦时，感到内心空虚和绝望。从人性的角度看，生离死别的皆是常事，但由此带来的痛苦和困苦却是无法回避的。

总之，“天既丧我妻，又复丧我子”这句话代表了诗人对生活的无奈和失落，但也表达了对生命的敬畏和珍视。每一段生命都是独一无二的，值得我们珍惜。

“天既丧我妻，又复丧我子！两眼虽未枯，片心将欲死。雨落入地中，珠沉入海底。赴海可见珠，掘地可见水。唯人归泉下，万古知已矣！拊膺当问谁，憔悴鉴中鬼。”的翻译

"Lost My Wife, Lost My Son Again! Eyes Not Yet Dry, Heart Almost Dead. As Rain Falls into the Ground, Pearls Sink into the Sea. Pearls Can Be Seen in the Sea, Water Can Be Dug from the Ground. But Only People Go to the Underworld and Are Known Forever. Who Can I Blame for My Misfortune? The Ghost in the Mirror Shows My Worn-out Face."

这篇文章讲述了一个失去妻子和儿子的人内心的悲痛和绝望。他觉得自己已经失去了生命中最重要的两个人，即使他的眼泪还没有干，他的心灵已经接近死亡。他将自己的悲痛比作雨滴渗入地中，珠子沉入海底，因为他认为他的悲痛已经消失了，无法找到任何慰藉。尽管他可以看到海底的珠子，可以从地下挖出水来，但只有人们去到了冥界，并永久存在，才能真正理解他的痛苦。他拍打着自己的胸口，问自己该怪谁，他的面容也因内心的痛苦而枯萎。

“天既丧我妻，又复丧我子！两眼虽未枯，片心将欲死。雨落入地中，珠沉入海底。赴海可见珠，掘地可见水。唯人归泉下，万古知已矣！拊膺当问谁，憔悴鉴中鬼。”什么意思

这篇文章表达了一位丧子丧妻的男人内心的痛苦和无助，他感到自己已经失去了最珍贵的东西，没有了希望和力量。他愤怒地问自己，为什么这么多的苦难会降临在他的身上，他感到非常孤独和无助。无论怎么努力，他都找不到真正的安慰和支持，他只能在深深的悲痛中度过每一天。

文章中使用了象征性的语言，比如“雨落入地中，珠沉入海底”，表达了他的痛苦和失落之情。他认为世界对他非常残忍，他可以在海底寻找珍珠，但他永远无法再次见到他的妻儿。最后，他表示这种痛苦将永远存在，他的内心已经死了。

整篇文章表达了一个人在巨大的悲痛中的心理状态，令人深思。人们无法理解为什么这种痛苦会降临在我们身上，有时候我们被迫在巨大的痛苦中度过每一天，像这位失去妻儿的男人一样。文章之所以写得如此深刻，正是因为它表达了人类经历的最深刻的痛苦。

“梅尧臣天既丧我妻，又复丧我子！两眼虽未枯，片心将欲死。雨落入地中，珠沉入海底。赴海可见珠，掘地可见水。唯人归泉下，万古知已矣！拊膺当问谁，憔悴鉴中鬼。”汉语译文

文章标题：《梅尧臣：倾诉丧妻丧子之痛》

梅尧臣是唐朝著名的文学家，曾被誉为“骈体宗师”。然而，在他40多岁的时候，他却遭遇了一次又一次的家庭悲剧。

先是他妻子去世了，让他痛不欲生。接着，他又失去了自己的独生子，心如刀割。在他的诗中，表达了对于人生苦难的感慨和对于命运的无奈。

他说，“两眼虽未枯，片心将欲死。”他的眼泪还没有干涸，但他的心灵已经濒临死亡。这样的痛苦，只有经历过才能深刻体会。

他说，“雨落入地中，珠沉入海底。”这是形容他心中的珍宝已经深埋下去，难以找回。他的孩子和妻子如同失落的宝石，不知埋葬在何处，任凭时间的流逝。

他也知道，“赴海可见珠，掘地可见水。”这句话暗示着只有生命结束，在死后才能与已逝去的珍贵亲人相见。在他看来，只有亡故的人们才能在泉下永远相聚。

“拊膺当问谁，憔悴鉴中鬼。”最后，他用“拊膺”一词直白地表达了他的绝望之情。他显然已经消瘦至极，而鉴中的影像仿佛看到了阴影中的一个鬼魂。他在痛苦中寻找答案，但寻找的轨迹却只能停在自己的人影中。历史和时间已经判决了他的命运，他只能在这份悲痛中迎接随时可能到来的人间离别。

在梅尧臣的诗中，我们可以感受到人们在生活中所承受的苦难。面对如此无情的命运，唯有坚强才是唯一的选择。无论生活如何，我们也应该勇敢面对，从中寻找生存的渺小希望。

《 书哀》注释:

“唐代梅尧臣 书哀”的注释

唐代梅尧臣是一位著名的文学家，他的诗歌不仅广受赞誉，而且对后世文学产生了深远的影响。其著名的《书哀》更是被认为是他的代表作之一，下面我们就来看看这篇诗歌的注释。

首先，我们可以看到这首诗的标题为《书哀》，意为书信中的悲愁之情。诗中的主人公是一位昔日的朋友，他在书信中向梅尧臣述说自己家中的不幸和痛苦，希望梅尧臣能为他祈福。

接下来的几节中，梅尧臣回信送去了自己的祝福，并描述了自己在偏远山中的生活和感悟，表达了对友谊和自然的深刻思考和感受。他写道：

“人生无白日，深居复深思。”

这句话充分表达了梅尧臣对生活的热爱和对人类文明的担忧，他认为人类应该回到自然，回到内心深处去寻找真正的意义和价值。

此外，梅尧臣在诗中还表达了自己对西域的向往和对身世的思考。他写道：

“天上星河转，人间帝王多。”

这句话勾勒出了一个动荡的时代背景，同时表现出梅尧臣对人类命运的深刻关切和对自己的身世的怀疑和思考。

最后，梅尧臣在诗歌中通过描绘自然、写出心情和表现智慧，将人生哲学融入其中，传达了自己独具一格的艺术风范和人生观。他的诗歌不仅具有深远的思想内涵，而且富有感染力和艺术感染力，是唐代文学的重要代表之一。