采莲曲二首·其二(唐代-王昌龄)

荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。
乱入池中看不见，闻歌始觉有人来。

《采莲曲二首·其二》赏析：

“唐代王昌龄采莲曲二首·其二”表达了什么

唐代王昌龄采莲曲二首·其二：偏师未灭，莲花开时。在这首诗中，王昌龄表达了自己对战争的看法以及要勇敢面对困难的态度。

这首诗的背景是唐朝的安史之乱，王昌龄身为东都留守李光弼的属下，在平定叛乱的过程中，受到了敌军的袭击，部队遭受了极大的损失。尽管如此，王昌龄并没有因此而消沉，反而用坚定的意志面对困难，发挥了自己的军事才能，帮助李光弼成功地平定了叛乱。

在诗中，王昌龄以莲花为隐喻，表现出他对生活和战争的态度。他认为，在战乱中生活依然会继续，就像莲花不因战乱而停止开放一样。他强调“莲花开时”，不但表现出生命的坚韧，还表达了对生命的敬畏。王昌龄用这种全新的表现手法，传达了自己依旧看到了生活美好一面的态度。

此外，这首诗还呈现了王昌龄的英雄气概。他将“偏师未灭”的危险境遇、莲花的优雅以及自己的勇气结合在了一起，呈现了一幅英雄的画卷。王昌龄怀揣着坚定的信念，勇往直前，从而取得了出人意料的战斗胜利。

总之，“唐代王昌龄采莲曲二首·其二”中王昌龄小试牛刀，以莲花喻人生，追求专与的境地。他不仅把握生命的美好，还表达出了对困境的宽容、对生命的敬畏以及对英雄精神的理解。这首诗是王昌龄成功平定安史之乱的见证，也是他对人生观、世界观以及历史观的真实写照。

“唐代王昌龄采莲曲二首·其二”有什么含义

《唐代王昌龄采莲曲二首·其二》的含义

《唐代王昌龄采莲曲二首·其二》是唐代诗人王昌龄所作，被誉为“采莲曲”。这首诗描绘了一个年轻女子在水边采莲的场景，流露出了她极度的孤独和无奈。在这首诗中，王昌龄通过一个小小的插曲营造出了一种深刻而独特的氛围和情感，给读者带来了深深的感受和思考。

首先，这首诗通过描绘采莲的女子展示了一个孤独无助的形象。诗中，“采莲南塘秋，莲花过人头。低头弄莲子，举头望山月。”女子一个人在水边采莲，周围没有任何人和声音，只有一片寂静。她只能低着头采莲、弄莲子，但独自一人时她则会抬起头仰望山上的明月和空旷天际，表达了出了她这种孤独的情感。

其次，这首诗中的女子在弄莲子时，忽然发现自己身上有一只小蛾，她并没有杀死这只小蛾，而是轻轻地将它放在了一片荷叶上，表现了她对生命的珍视和对温柔待人的态度。这也是王昌龄表达了对人类文明的滥用和破坏感到担忧，人们应该珍视自然、尊重生命。

最后，这首诗中流露出了女子的无奈和叹息。她除了采莲和欣赏自然美景，已没有其他事情可做。这种无奈和无助，也是人类日益增长的丧失和缺乏。王昌龄通过这首诗，对于人们的生活状态和生态环境的影响表示出了深切的担忧和思考。

综上所述，《唐代王昌龄采莲曲二首·其二》传达了对人与自然之间关系的思考，以及对人们日益缺乏，并对世界性问题产生的担忧。仅仅是描写了一个普通女子的采莲行为，诗中充满了深意，为读者提供了一种与众不同的文化体验。

“唐代王昌龄采莲曲二首·其二”抒发了什么感情

“唐代王昌龄采莲曲二首·其二”抒发了对故国家园的眷恋和对流年逝去的感慨。

在《唐诗三百首》中，王昌龄的《采莲曲二首·其二》被誉为一首绝世佳作，表现了诗人深深的怀旧情感和对逝去岁月的感慨。诗中，王昌龄借采莲之景，描绘了一个美丽的水乡，但是他却感叹着自己已不再是那个年轻的少年，已经过去的青春如同流水般匆匆流逝，让人感到无限的遗憾和无奈。

王昌龄以古典的艺术手法，通过对景物的描绘，营造出一种苍凉的气氛。他用“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”这样的众所周知的优美句子，表达出对天空、柳树和荷花的赞美。不过，他写的不仅是景物，更是诉说了自己对于故国沧桑的感叹。在“采莲南塘秋，莲花过人头，低头弄莲子，莲子清如水。……莲子发上清，心情自在畅”这一段，“莲花过人头”这个细节描写，就是表达了他对故国的怀念。因为当时的国泰民安，这一景象其实很难拍摄的到；但是，他却用这个细节表达对于国家的眷恋，这样做，使诗里的情感得到了淋漓尽致的发挥。

整首诗，抒发了王昌龄对故国家园的眷恋和对流年逝去的感慨。他的诗语优美深情，感人肺腑。诗人渴望凝视这个美丽的景象，被时间停滞，告别繁华的现世生活，回到那个沉醉的时刻。在这样一种感情驱动下，他的诗句不仅仅描写出了美景，更融入了一份人的深情厚谊，并传递着一种释放自我，回归本质的感受。

“唐代王昌龄采莲曲二首·其二”哪里表达了女子,荷花之情

《唐代王昌龄采莲曲二首·其二》哪里表达了女子、荷花之情

在中国古典文学中，王昌龄的《采莲曲》被誉为最具代表性与高度艺术价值的诗歌之一。“其二”则让读者在禅境之中拟想采莲女子与横空出世的荷花，展现出一种深沉的田园情趣和恢弘的高山意境。

王昌龄在诗中细腻地描绘了采莲女子的体态和动作，使得读者几乎能够看到她纤细柔弱的身躯在荷塘之中跳跃，清瘦白皙的双手在荷叶之上轻捻，仿佛连她的心情也昭然若揭，流露出对于这个充满自然魅力的世界的无限惊叹和热爱之情。

然而，令人更加难忘的则是诗中对于荷花的描绘。荷花作为一种代表经历苦痛与思考后重得新生的花卉，被王昌龄视作人性中最美好和最正直的象征。她形容荷花若是从冥府救出，她的花心在天地之际，太阳和月亮都为它鸣钟乐。其中充满了禅悟的味道，更彰显了中国文化对于生死观念的深刻探索。

在《采莲曲二首·其二》中，王昌龄用平易生动的语言，传递出了一种对自然之美、人性之美和宇宙之美的真挚感悟。这种感悟，也许正是中国古典文学中经久不衰的原因。

《采莲曲二首·其二》译文:

“荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。乱入池中看不见，闻歌始觉有人来。”的汉语译文

荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。乱入池中看不见，闻歌始觉有人来。

这句诗描述了一个女子穿着荷叶罗裙在池塘中漫步时被无形之人陶醉的情景。女子的裙子由一种叫做罗的绸缎制成，颜色洁白。裙子的下摆呈荷叶形，非常美丽。同时，女子的头发上插着一朵芙蓉花，花朵向左右两边开放，非常亮丽。她不知不觉走到池边时，因为水的涟漪，无法看清自己的影子和周围的景色。突然传来了一阵歌声，女子陶醉其中，也才发现池塘中有人。这种氛围给人一种清幽、悠然、浪漫的感觉，令人怀念。

“荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。乱入池中看不见，闻歌始觉有人来。”的含义

“荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。乱入池中看不见，闻歌始觉有人来。”这句诗出自唐代诗人白居易的《赋得杂咏》。这句诗描绘了一个美丽的景象：一个身穿荷叶罗裙的女子，跑到池塘里玩耍，忽然间掉进水中，顿时消失在了人们的视野中。但很快人们便能听到她在水中欢快地唱歌，也就开始感觉到她的存在了。

这句诗表现了唐代时期的一种文化氛围，即富丽堂皇，讲究文化修养，最为注重的是文人雅士的浪漫情怀和对自然的热爱与赞美。而“荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开”这句话，则是对时代美女的赞美。荷叶罗裙一色裁，既展现出这个女子的身材曲线，又显现她气质高雅的一面；芙蓉向脸两边开，则描绘出这个女子的美丽容颜。

在这个美丽的情境中，女子突然落入池塘，但是她并没有惊慌失措，反而欢快地唱歌。这表现了唐代文化中的一种豁达。时人崇尚“闲适自然”的生活，也就是说，他们相信一个人应该放松自己，享受自然的美好。即使落水了，也不必惊慌失措，而是应该维持平静，享受这美好的时光。

整首诗描绘的是一个美好的场景，也表达出了唐代文化的一种情感。这种豁达、舒适、浪漫的情感也是当时文人雅士们推崇的生活方式。以此为引，我们可以反思如今的生活方式，是否也应该倡导这种理念，学会放松自己，享受自然的美好，而不是一味追逐物质的享受。唐代的诗歌虽然已经过去了千年，但其中所蕴含的生活方式和价值观却是永久的，也应该是我们学习的对象。

“荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。乱入池中看不见，闻歌始觉有人来。”的翻译

Translation:

"Lotus-leaf skirt cut in the same color, hibiscus open on both sides of the face. Cannot see clearly in the chaotic pool, only hear the song and feel the presence of someone."

Based on this title, we can imagine a beautiful scene of a person wearing a lotus-leaf skirt and standing by a pool surrounded by blooming hibiscus flowers. The skirt is cut with precision in the same shade, creating a clean and elegant look. As the person walks closer to the pool, the hibiscus flowers seem to bloom even more vividly, as if they are welcoming the presence of the person.

The water in the pool is turbulent, making it difficult to see what lies beneath the surface. However, the song floating in the air indicates that someone is present nearby. The melody is soothing and tranquil, adding to the peaceful ambience of the scene.

As the person approaches the water's edge, they can feel the coolness of the water on their feet. Despite the chaos in the water, the person is drawn to its beauty, watching and listening intently to fully immerse themselves in the moment.

The hibiscus, with its delicate petals and vibrant colors, adds a pop of color to the otherwise serene environment. The lotus-leaf skirt reflects the beauty of nature around it and provides a perfect complement to the person's surroundings.

Overall, this scene creates a sense of wonder and tranquility, allowing the person to escape from the stresses of everyday life and simply enjoy the beauty of nature.

“荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。乱入池中看不见，闻歌始觉有人来。”什么意思

荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。乱入池中看不见，闻歌始觉有人来。

这首古诗描述的是一个女子赏荷的场景，其中荷叶罗裙和芙蓉朵朵都是描绘女子婀娜多姿的形态，而乱入池中看不见则是形容她深深地陶醉于荷塘之中。同时，隐约传来的歌声也增添了浪漫情趣。

荷花一直是中国传统文化中的重要意象之一，不仅因为它的花色美丽，更因为它的品德象征。荷花生长在泥泞的淤泥中，但却能保持清新、不染污垢，象征了高尚的品德和高洁的气质。

在这首诗中，女子在欣赏荷花的过程中，展现了一种姿态美和内心美的统一。她在池中走动，仿佛跟荷花融为一体，这也给我们带来了一种心静自然、意境舒畅的感受。

此外，这首诗中所描绘的荷塘情趣也启示我们，生活中也要学会欣赏美好的事物，让自己心灵得到一种净化和涵养。而与荷花为伴的女子，则代表了一种高尚、优雅的人生境界，值得我们学习和追求。

“王昌龄荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。乱入池中看不见，闻歌始觉有人来。”汉语译文

王昌龄的荷叶罗裙，全是同色调的裁剪，芙蓉花开向脸两旁。在水池里乱跑却看不清踪迹，只听歌声才知有人降临。

王昌龄是唐代著名的诗人之一，他的这首《芙蓉楼送辛渐》中描述了一位美丽的女子，穿着荷叶罗裙，走在芙蓉花的中间。这首诗言简意赅，辞藻优美，艺术感极强。

荷叶罗裙是唐代女性常见的装束之一，以荷叶和罗裙为造型，偏爱淡雅的颜色，富有轻盈感。这种装束轻盈柔软，非常适合在水中穿戴，令人印象深刻。

芙蓉则是唐代文学中意象最常见的植物之一，被视为高雅、清纯之象征。诗中描绘的芙蓉是朝向两旁开放着，像是对那位美丽的女子在微笑一般。

在诗中，王昌龄描写了女子在水池中翩翩起舞的情景，但她的身影却被水花所掩盖，看不清她的细节轮廓。唯有歌声如此悠扬，才令王昌龄意识到她的存在。

这首诗正是充满了浪漫主义的思想，描绘了一副美丽的水墨画面，给人一种岁月静好的感觉。同时也表达了王昌龄对美好生活和女性美丽的崇拜。

《采莲曲二首·其二》注释:

“唐代王昌龄采莲曲二首·其二”的注释

《唐代王昌龄采莲曲二首·其二》的注释

《唐代王昌龄采莲曲二首·其二》是唐代著名诗人王昌龄所作，这首诗是他在采莲时所作，题材纯真而使人感到闲适和清新。

此诗的主体情节是一位女子在采莲的过程中所产生的各种感受。整首诗分为上下两部分，上半部分描述女子采莲的全过程，包括在水边采莲，修整身着，载满船只，下半部分则通过诗人的咏叹，来表现出女子那种轻快而洒脱的情感。

此诗的艺术特色主要在于运用了各种修辞手法来描绘女子采莲的情景。比如说在描写时景上，作者运用了生动形象的对比手法来描绘出水面栉风沐雨的情景，表现出女子坚毅的性格和追求自然的精神。在情感描写上，作者则运用了轻松欢快的语言来表现女子的心情，同时也通过描写女子的口气回应，传达出女子内心纯洁无邪和恬静安详的性格，为整首诗增色不少。

综上所述，《唐代王昌龄采莲曲二首·其二》的注释描述了这首诗的主题和艺术特色，似有所得，相信对于喜欢古典诗词的读者来说，这篇注释会是一篇很好的参考材料。