踏莎行·润玉笼绡(宋代-吴文英)

润玉笼绡，檀樱倚扇。绣圈犹带脂香浅。榴心空叠舞裙红，艾枝应压愁鬟乱。
午梦千山，窗阴一箭。香瘢新褪红丝腕。隔江人在雨声中，晚风菰叶生秋怨。

《踏莎行·润玉笼绡》赏析：

“宋代吴文英踏莎行·润玉笼绡”表达了什么

宋代吴文英踏莎行·润玉笼绡：传递细腻的女子情感

宋代文学风华绝代，名家辈出，其中吴文英更是被誉为“吴学之冠”的文坛巨匠。他的作品《踏莎行·润玉笼绡》不仅是一首优美的词，更是一种表达女子情感的方式。

词作中，吴文英以玉笼、缾棹等细腻娇巧的形象来代表女子，表达了她们柔美而坚韧的情感与内心的孤独与无助。他在词中写道：“无言独上西楼，月如钩，寂寞梧桐深院锁清秋。”表现出一个女子在静夜里对自己的内心深处的独白，表达了她对命运的无奈与悲凉。

在《踏莎行·润玉笼绡》中，吴文英描写的女子既娇柔可爱又坚韧不屈，因此不仅普遍受到女性读者的欢迎，也被男性视为女子的代表作品。她们在爱情与婚姻中的矛盾与纠结，以及在家庭与社会责任之间的选择，都是作品中被表现的重要主题。

总之，《踏莎行·润玉笼绡》成为了中国古代文学史上的一幕佳话，通过女子的缱绻心事，传递出一种细腻、温柔的美感。作品中的女子情感不仅代表了女性自身，也代表了一个时代里的女性，展现了对时代变迁的思考与反思。

“宋代吴文英踏莎行·润玉笼绡”有什么含义

宋代吴文英踏莎行·润玉笼绡：崇尚自然，珍惜物质

宋代诗歌是中国文化史上的一朵奇葩，其文学风格清新明丽，深受当时士人所喜爱。其中，“吴文英踏莎行·润玉笼绡”一诗更是以其独特的意象、清丽的风韵吸引了人们的目光，成为了宋代诗歌中的经典之作。

“吴文英踏莎行·润玉笼绡”一诗涵盖了广泛而深邃的文化内涵，其中一个主旨就是崇尚自然环境和珍惜物质财富。诗中描述了自然界中细致而优美的景象，如“润玉颠簸箜篌声，粘糊漾波香蕉浪”，给人带来了一种宁静、融洽的感受。同时，诗人把手工艺制品巧妙地融入到诗中，如“玉笼绡”，将自然之美与人造之美结合在一起，体现了古人对“和谐”的推崇和重视。

从整体上看，这首诗表达了一种对物质生活的珍视和审美，但更强调的是物质和精神文化相辅相成的关系。作者吴文英通过细腻的诗句，表达出对自然环境和文化事物的融会贯通之道，让人感受到文化和自然之间的高度和谐。而这种和谐精神也成为后来的文化传承和发展的重要方向和价值观。

总之，“吴文英踏莎行·润玉笼绡”这首诗是一首富有情感、意境、厚重内涵的佳作，也是中国诗歌史上的重要组成部分。它通过细腻的描绘和巨大的想象力，生动地展示了自然和人类的完美融合，呈现出生命之美和文化之美的和谐关系。这首诗不仅丰富了人们的审美，也为后世的文化贡献和发展提供了深刻的思索和启示。

“宋代吴文英踏莎行·润玉笼绡”抒发了什么感情

宋代吴文英踏莎行·润玉笼绡：表达精美细腻的爱情情感

宋代的文学艺术是中国文化史上的一段辉煌历史，其中以宋词最为出色，吴文英便是其中的佼佼者。他的词作一直被认为是宋代爱情词中的代表，感情细腻却不失美感，尤以《润玉笼绡》一词，被誉为是表达爱情情感的典范。

《润玉笼绡》是吴文英创作的一首婉约词，以精美的词句展现了作者对恋人的深深爱恋和痴迷之情。词中“笼”、“绡”的形象化描绘，表现了作者对爱情细致入微的关注和追求。在情感描写上，吴文英精心设计了一系列比喻手法，通过对词句的巧妙运用，将爱恋、思念等情感推向了高潮。

词中的“润玉”便是爱人的化名，这位女子是作者笔下的典型古代美人，不仅具有婉约的外貌，还拥有着不俗的才华和聪慧的灵魂，而“玉笼”则是吴文英借用的形象，表现出恋人之间陷入爱情的状态。吴文英在描写这位女子的时候，运用了极为生动的语言，其中“缕缕轻声”、“烟雨斜铺”等图片，让人感觉到这位女子轻盈如烟、柔美如水的形态。

与此同时，吴文英还将“咏志”深刻地融入了《润玉笼绡》中。词中出现的“勿轻虫丝细力，微云飞步”等语言，不仅展现了爱情的美好和纯粹，也寄托了作者对于自身理想的追求和对未来生活的期许。这种深入骨髓的思考和洞察，不仅仅是吴文英的个人体验，也反映了宋代时期人们对于生活的态度和对未来的期望。

总之，《润玉笼绡》这首词作，虽然是吴文英写给他自己恋人的情书，但却能够让所有人感受到那份爱情的饱满和激情，感受到那种精美细腻的词藻和对美好生活的向往。它成为了宋词中不可忽视的一部分，也让我们更加深入地了解到宋代人民对于爱情和理想的追求。

“宋代吴文英踏莎行·润玉笼绡”哪里表达了怀人,抒情,端午节,哀愁之情

宋代吴文英踏莎行·润玉笼绡——表达怀人、抒情、端午节、哀愁之情

“润玉笼绡，悬知语花暝。”这是宋代女词人吴文英的经典词句，出自她的词作《踏莎行》。这句词语意多层次，隐含了怀人、抒情、端午节、哀愁之情。

首先，“润玉笼绡”中的“笼绡”可指端午节的粽子，而“润玉”则表达诗人对佳节的赞美之情。其次，“悬知语花暝”一句中的“语花”是离人相思的象征，诗人以此表达了自己对远方恋人的思念之情。同时，“暝”也有“夜晚”的意思，此时诗人更是用夜晚来衬托自己孤独的心情。

在整篇词作中，吴文英用精彩的艺术手法将怀人、抒情、端午节、哀愁之情巧妙地交织在一起，使人心生感慨。当人们在欣赏端午佳节的同时，也可以感受到吴文英那弥漫在词作中的孤独与忧伤。

总之，吴文英《踏莎行·润玉笼绡》是一首兼具情感和文化内涵的词作，是中华民族优秀传统文化的珍贵遗产。在现代社会中，也应该将吴文英的词作传承下去，让喜爱中国传统文化的人们从中感受到古代文人的情感和智慧。

《踏莎行·润玉笼绡》名句：

午梦千山，窗阴一箭。

《踏莎行·润玉笼绡》译文:

“润玉笼绡，檀樱倚扇。绣圈犹带脂香浅。榴心空叠舞裙红，艾枝应压愁鬟乱。午梦千山，窗阴一箭。香瘢新褪红丝腕。隔江人在雨声中，晚风菰叶生秋怨。”的汉语译文

这篇文章的汉语译文为：“润玉笼绡，檀樱倚扇。绣圈犹带脂香浅。榴心空叠舞裙红，艾枝应压愁鬟乱。午梦千山，窗阴一箭。香瘢新褪红丝腕。隔江人在雨声中，晚风菰叶生秋怨。”

“润玉笼绡，檀樱倚扇。绣圈犹带脂香浅。榴心空叠舞裙红，艾枝应压愁鬟乱。午梦千山，窗阴一箭。香瘢新褪红丝腕。隔江人在雨声中，晚风菰叶生秋怨。”的含义

这个标题似乎是一个典型的文学作品的段落。它们都有着浓厚的文学气息和意境，表述了一种曲折情感和独特的文化内涵。这段文学作品中的意象、语言、情节和人物形象充满了华丽、朦胧和意深。

从这段文学作品的字里行间中，我们可以感受到一种悠闲、舒适的味道，像是漫步在一个古色古香、清幽静谧的花园中。绣圈、檀香、榴心、艾枝、菰叶等细节都营造了一个优雅而舒适的氛围。而“隔江人在雨声中，晚风菰叶生秋怨”则表达了一种柔情的感受，暗示了一种难言的离别之情。

此外，这段文学作品中的修辞手法也非常丰富多彩，如比喻、拟人、夸张、排比、反问等，使文学作品生动、深刻地表达了情感和意蕴。

总之，这个标题是一段展示细腻情感和文学才华的文学作品。它透过文学语言、形象和情节，抒发了人们内心深处的柔情、离别之感和对美好生活的向往。

“润玉笼绡，檀樱倚扇。绣圈犹带脂香浅。榴心空叠舞裙红，艾枝应压愁鬟乱。午梦千山，窗阴一箭。香瘢新褪红丝腕。隔江人在雨声中，晚风菰叶生秋怨。”的翻译

Translation:

"Moisturizing jade cages silk, sandalwood cherry blossoms leans on a fan. Embroidery hoops still carry a light fragrance. The pomegranate hearts are stacked empty in dance skirts, and the wormwood branches are pressed down with a messy hairdo. In the midday dream, a thousand mountains, a shadow of a window and an arrow. The perfume mark fades from the new red silk wrist. Across the river, people are feeling the autumn melancholy in the sound of rain and the evening breeze rustling through the cattail leaves."

Article:

Ancient Chinese poetry has a magical way of evoking vivid images of nature and human emotions that can transport the reader to a different time and place. In the poem titled "Inscription on a Fan," the poet captures the beauty and melancholy of a woman's life in an aristocratic household during the Tang Dynasty (618-907 AD).

The poem opens with a description of a woman's luxurious attire, emphasizing the delicate texture and elegance of her clothes. The "moisturizing jade cages silk" suggests that the fabric is as smooth and lustrous as jade, while the "sandalwood cherry blossoms" symbolize the beauty and fragrance of the cherry blossoms associated with the arrival of spring. The fan on which the poem is inscribed is likely made of bamboo or sandalwood, decorated with intricate designs and calligraphy, and imbued with a faint scent of sandalwood.

The second stanza describes the woman's adornments, including a silk embroidery hoop that carries a "light fragrance" of perfume or incense. The "pomegranate hearts" refer to the red seeds inside the fruit, which were believed to have medicinal properties and were often used in cosmetics and dyeing. The woman's dance skirt is made of multiple layers of silk fabric, dyed in bright red to resemble the ripe pomegranate, and emphasizes her grace and femininity. The "wormwood branches" suggest that the woman may have used herbs to treat her hair or perfume it, but they may also be a symbol of her sadness or anxiety, as wormwood was believed to have calming properties.

The third stanza portrays the woman's reverie in the middle of the day, when the sun is high and the mountains are distant. She is depicted as being alone, lost in thought, and perhaps yearning for something that she cannot have. The "arrow" is a thin ray of sunlight that pierces through the window and casts a shadow on the wall, suggesting that even in her solitary confinement, the woman is not completely cut off from the world outside.

The final stanza juxtaposes the woman's inner world with the outside world, where people are going about their daily lives in the rain and the wind. The "perfume mark" on her wrist has faded, indicating that time has passed and that her longing or sadness has not been assuaged. The cattail leaves rustling in the wind suggest the coming of autumn, a season of melancholy and decay, and foreshadow the woman's eventual decline or demise.

"Inscription on a Fan" is a poignant and delicate poem that captures the essence of beauty, longing, and transience that are central to Chinese aesthetics and philosophy. The lush and sensory language of the poem invites the reader to immerse themselves in the world of the poem and discover its hidden meanings and emotions.

“润玉笼绡，檀樱倚扇。绣圈犹带脂香浅。榴心空叠舞裙红，艾枝应压愁鬟乱。午梦千山，窗阴一箭。香瘢新褪红丝腕。隔江人在雨声中，晚风菰叶生秋怨。”什么意思

这是一篇描述古代女子生活的诗歌。诗中描述了女子们在闲暇时兴致勃发，用精美的刺绣制作绣圈，淡淡的脂香还未散尽。漆红色的舞裙上叠着榴花，用艾枝压着盘成的鬓发，女子们美丽的容颜倒映在窗棂上。午后，静谧的窗阴中照射进一缕阳光，投射出一条斜斜的光线。香囊中新鲜的瘢味已经褪去了，却在红丝腕带上留下了淡淡的香气。雨声不断，江对岸的人在雨中孤独地思念着，而晚风吹过河畔，菰叶随风摇曳，似乎带着少女的忧郁情怨。这篇诗歌将我们带到了古代的女子世界，让我们感受到了她们的细腻、美丽、柔情和忧愁。

“吴文英润玉笼绡，檀樱倚扇。绣圈犹带脂香浅。榴心空叠舞裙红，艾枝应压愁鬟乱。午梦千山，窗阴一箭。香瘢新褪红丝腕。隔江人在雨声中，晚风菰叶生秋怨。”汉语译文

吴文英润玉笼绡，檀樱倚扇。手工绣花的圆圈仍带着淡淡的香气。石榴心里空荡荡地叠着舞裙的残影，艾枝应该挂在凌乱的发髻上。午后的梦里，想象着千山万水的美景，窗外阴暗的一条箭光照在身上。香瘢似乎新褪下来，露出了红丝绸般的柔软和白净。江边的人在雨声中漫步，晚风拂过菰叶，让人生起了秋怨。

《踏莎行·润玉笼绡》注释:

“宋代吴文英踏莎行·润玉笼绡”的注释

《宋代吴文英踏莎行·润玉笼绡》是一首古琴曲，其注释内容涵盖了曲谱的构成、演奏技巧以及历史背景等方面。

首先，曲谱的构成主要包括了序幕、铺叙、承旨、高潮四个部分。序幕部分基本套用了《高山流水》的音乐元素，铺叙部分则以平缓的音乐节奏以及简单的旋律展现了美丽的风景，承旨部分则通过镇定的音乐氛围表现了主题的情感，高潮部分则集中展现了曲目的高潮阶段，音乐变得热烈而激动人心。

其次，演奏技巧方面，这首曲子比较注重琴音的变化和情感的抒发。演奏者需在演奏中通过对琴音的深浅、抚弄的快慢等方式来表达情感，以达到曲子的整体效果。此外，演奏者还要注重手指的灵活性和力度，以保证演奏的音质和音色。

最后，历史背景方面，《宋代吴文英踏莎行·润玉笼绡》是在宋代的文艺复兴时期发展起来的。这首曲子在当时被广泛传播，并逐渐形成独特的艺术风格。它融合了南方和北方的音乐元素，成为文人雅士表达情感和交流思想的重要媒介。

总的来说，吴文英以《宋代吴文英踏莎行·润玉笼绡》为代表的古琴曲具有丰富的文化内涵和演奏技巧，对于推广和传承中华文化具有重大意义。