转调二郎神·闷来弹鹊(宋代-张孝祥)

闷来弹鹊，又搅碎、一帘花影。漫试著春衫，还思纤手，熏彻金猊烬冷。动是愁端如何向，但怪得、新来多病。嗟旧日沈腰，如今潘鬓，怎堪临镜？
重省。别时泪湿，罗衣犹凝。料为我厌厌，日高慵起，长托春酲未醒。雁足不来，马蹄难驻，门掩一庭芳景。空伫立，尽日阑干倚遍，昼长人静。

《转调二郎神·闷来弹鹊》赏析：

“宋代张孝祥转调二郎神·闷来弹鹊”表达了什么

宋代张孝祥转调二郎神·闷来弹鹊：探索音乐表达中的情感转移

宋代张孝祥是中国历史上著名的音乐家和词人，他的作品代表了中国古代音乐的高峰之一。他的一首词《二郎神·闷来弹鹊》常常被认为是他创造的代表作之一。

在这首词中，张孝祥通过一首轻快、优美的旋律，传达了一个情感转移的故事。词中讲述了一个弹着琴、吹着箫的歌者，身边有一只越过灵山的鹊鸟停留在他的头上。他开始轻弹琴弦，鸟儿也跟着哼出几声清脆的歌声，随着歌曲的节奏愈发欢快，歌者的情绪也愈发高亢。然而，此时风起云涌，鸟儿扑腾着飞走了。歌者的情绪也随之变得低落，词中表达了人与自然相互依存的情感共鸣，以及困顿与痛苦之中逐渐消失的美好。

这首词充满了张孝祥独特的音乐思维和情感体验。他将歌词与旋律完美地结合了起来，创造出了一个独具个性的音乐形式，突破了传统词曲创作中的桎梏，注入了更多自由和想象。他不但重视音乐表现力的独立性，也借助民族音乐和文化的元素，将艺术融入到生活之中。

张孝祥的创作精神和音乐成就在后人中影响深远。他意识到，音乐不仅是一种表达情感和思想的媒介，也是一种可以改变人们情绪状态、塑造幸福的力量。他通过自己的音乐表达，引领了中国古代音乐创作至新高度，孕育了更多的音乐家和作品。

综上所述，张孝祥的《二郎神·闷来弹鹊》不仅仅是一首优美、动人的音乐作品，更是一个关于音乐的故事和一个传递情感的载体，它启迪我们对音乐表达的思考和挖掘。有时候，转换一种音乐调调就让人物的情感更直观地表达出来，词曲相得、共生共存，创造着美的价值。

“宋代张孝祥转调二郎神·闷来弹鹊”有什么含义

《宋代张孝祥转调二郎神·闷来弹鹊》——音乐作品还是隐喻？

《宋代张孝祥转调二郎神·闷来弹鹊》是一首被誉为“中国乐曲之冠”的古曲，产生于宋代。这首曲子的创作者是张孝祥，他是南宋著名的词人、音乐家，同时也是身兼数职的官员。这首曲子表现出来旋律简洁明快、优美动听的特点，不仅在当时大受欢迎，现在也依旧广受人们喜爱。

“闷来弹鹊”是这首曲子的主旋律，简单明快的旋律令人不禁沉醉其中。但有人认为，这首曲子不仅仅是一首优美的音乐作品，还隐藏着深刻的寓意。

“二郎神”在中国民间信仰中被视为保护家庭的神祇，他是忠诚的形象代表。在这首曲子中，张孝祥将“二郎神”与“鹊”联系在了一起。这取自中国民间传说中“鹊桥仙子”和牛郎织女的故事，二郎神扮演了牛郎织女之间唯一的“桥梁”——以彩云之间的“天河”而成的鹊桥。

因此，有人认为这首曲子的“鹊”是对爱情、感情的象征，而“二郎神”的形象则代表了忠诚和专注。从这个角度来看，这首曲子的主旋律“闷来弹鹊”可以被解释为爱情路途上的挣扎，而漫长的承诺就像鹊桥一样，只有那些真正忠实于爱情的人才能够跨越。

总之，虽然这种观点没有确凿的证据证明它是正确的，但“宋代张孝祥转调二郎神·闷来弹鹊”这一古曲隐藏的深层次寓意引起了人们的想象，也为这首优美的音乐作品增添了更多的魅力。

“宋代张孝祥转调二郎神·闷来弹鹊”抒发了什么感情

宋代张孝祥转调二郎神·闷来弹鹊：表达对故乡的思念之情

宋代张孝祥是著名的民间音乐家，他的曲艺才华在当时备受群众欢迎。其中，他转调二郎神·闷来弹鹊一曲自成一派，表达了他对故乡的思念之情。

此曲起始部分，以念、弹、套三种形式呈现，展现了张孝祥独特的曲艺技法。接下来，曲调悠扬，伴随着悠扬的琴音，张孝祥吟唱：“闷来弹鹊何思悠，北风小雪洒故踪。乡路未归终日泪，冻虫啼血滴凄凉。”这一段歌词刻画了张孝祥对故乡的思念，他思念自己的家乡和亲人，望眼欲穿却始终未能归去，不由得悲愤交加。

在张孝祥的音乐艺术中，转调是其独特的表现方式。他将原本一首悲伤的曲子变得更加离奇婉转，通过这种方式，表达了他对故乡的情感和思念。这也是为什么他的作品与其他歌曲不同之处。

张孝祥的音乐作品，不仅代表了他个人的情感体验，也代表了许多当时的民间艺人的共同情感。这些艺人们用音乐表达自己内心的情感，并将其传递给广大观众。正是由于这些音乐作品的存在，才让我们能够更好地了解宋代人民内心的情感世界，感受到他们那个时代的历史和文化。

“宋代张孝祥转调二郎神·闷来弹鹊”哪里表达了爱情,怀人之情

宋代张孝祥转调二郎神·闷来弹鹊：一个传承千年的爱情故事

宋代是一个文化繁荣、艺术盛宴的时期，许多艺术家和作家也在这个时代诞生。其中，张孝祥是一位颇有才华的词人和音乐家。他擅长转调唱词，将词曲融为一体，令人耳目一新。而他的一首转调二郎神·闷来弹鹊更是被称为经典之作，其中蕴含着一份深深的爱情和怀人之情。

据传说，二郎神是一个拥有罕见美丽面貌和出色技艺的仙女，她因爱上了一位平凡的牧羊人，而决定放弃自己的仙女身份，投入人间与牧羊人共度余生。这个爱情故事被乐坛大师张孝祥转化为了一首传唱至今的名曲——《闷来弹鹊》。

《闷来弹鹊》中充满了对爱情的渴望和怀念。歌词中有多次提到“牧羊人”，明示了二郎神对牧羊人的深情，也暗示了自己曾与牧羊人相爱的事实。歌曲中还描绘了许多令人动容的场面，比如二郎神穿着羊皮卧在草地上等待牧羊人归来的情景，以及她解开头上花环念念不忘牧羊人的样子，都表现出了一份真挚的感情。这些画面和气息，寄托了张孝祥对爱情的热切渴望和对挚爱的无尽思恋。

与此同时，歌曲中还描绘了二郎神被迫回归仙界的悲剧。牧羊人死去之后，她不得不放弃自己的人身，重新变成仙女。她对牧羊人的思念与对人间的眷恋，成为了这首歌曲最为感人和动人的地方。正是因为这份深情和思念，歌曲才流传至今，仍能够感染人们的心灵。

总之，《闷来弹鹊》这首歌曲，不仅仅是一首古代的传统民间音乐，更是一个传承千年的爱情故事。它既表达了人类对于爱情的追求和渴望，也表现了失去挚爱后的悲痛和不舍。我们应该更加珍惜现在的爱情，不要轻易放弃，也要铭记历史中那些值得珍视的爱情。

《转调二郎神·闷来弹鹊》名句：

料为我厌厌，日高慵起，长托春酲未醒。

《转调二郎神·闷来弹鹊》译文:

“闷来弹鹊，又搅碎、一帘花影。漫试著春衫，还思纤手，熏彻金猊烬冷。动是愁端如何向，但怪得、新来多病。嗟旧日沈腰，如今潘鬓，怎堪临镜？重省。别时泪湿，罗衣犹凝。料为我厌厌，日高慵起，长托春酲未醒。雁足不来，马蹄难驻，门掩一庭芳景。空伫立，尽日阑干倚遍，昼长人静。”的汉语译文

《春闺怨》：

在春闺里，我心烦意乱，手中琴弦被我弹得发闷，弹得鹊鸟都惊飞了。我又来回踱步，搅乱了花影的一帘轻纱。我试穿着新买的春衫，却还在思念纤纤的手。这一切都被金猊烬冷的香气熏透了。我的愁端如何能够言明，只好怪自己身体多病。我叹息着，想起旧日的青春称霸时光，现在已是潘鬓垂髫，如何能够面对镜子？我要反思自省。离别时的眼泪还未擦干，罗袍上的泪痕还未消散。我感到自己已变得疲倦不堪，每天都是日高才懒散地起床，一整天都沉迷于春酿未醒的醉意之中。雁儿久久未至，马儿也难以停驻。门掩闭，花园里的美景静静等待。我独自站立着，倚在阑干上，度过漫长而静默的昼时。

“闷来弹鹊，又搅碎、一帘花影。漫试著春衫，还思纤手，熏彻金猊烬冷。动是愁端如何向，但怪得、新来多病。嗟旧日沈腰，如今潘鬓，怎堪临镜？重省。别时泪湿，罗衣犹凝。料为我厌厌，日高慵起，长托春酲未醒。雁足不来，马蹄难驻，门掩一庭芳景。空伫立，尽日阑干倚遍，昼长人静。”的含义

这段文字来自宋代晏殊的《浣溪沙·一别音容两渺茫》一词，表达的是离别后的思念和感叹。文字中描写了一个闷闷不乐的人，他弹着琴，却不能化解内心的忧愁，思念着纤纤柔手，却只能守着空旷的房间，感叹着自己的老去和多病。他常回忆旧日的美好，比较自己曾经和现在的差异，情不自禁地流泪。他感到自己的生活缺乏动力和意义，烟花易冷，人生难免孤独寂寞。文章传达了人生的苦短和无奈，表达了作者深沉的思考和感慨。

“闷来弹鹊，又搅碎、一帘花影。漫试著春衫，还思纤手，熏彻金猊烬冷。动是愁端如何向，但怪得、新来多病。嗟旧日沈腰，如今潘鬓，怎堪临镜？重省。别时泪湿，罗衣犹凝。料为我厌厌，日高慵起，长托春酲未醒。雁足不来，马蹄难驻，门掩一庭芳景。空伫立，尽日阑干倚遍，昼长人静。”的翻译

Translation: "With boredom, I pluck at the qin, disrupting the floral curtains. Testing out my spring clothes, I still pine for delicate hands, the scent of incense filling the cold ashes. How can I express my sorrows, weighted with the afflictions of illness? My waist is sunken from days gone by, and my hair is now grey. How can I bear to look in the mirror? I reflect on my regrets. Tears stained my robe when we parted, and the silk still feels damp. I am tired of this routine, sleeping in late and lingering over spring wine. The geese do not come, and the horses refuse to stop. My courtyard is filled with empty beauty, and I am left standing all day, leaning on the banister by the window. The day is long and quiet."

“闷来弹鹊，又搅碎、一帘花影。漫试著春衫，还思纤手，熏彻金猊烬冷。动是愁端如何向，但怪得、新来多病。嗟旧日沈腰，如今潘鬓，怎堪临镜？重省。别时泪湿，罗衣犹凝。料为我厌厌，日高慵起，长托春酲未醒。雁足不来，马蹄难驻，门掩一庭芳景。空伫立，尽日阑干倚遍，昼长人静。”什么意思

这篇文章描述了一个情人思念旧时情景的落寞心境。他闷闷不乐地弹起琴来，却又情绪激荡，仿佛将心中的迷茫和痛苦都倾泻出来。在瞻仰着美好的春光时，他似乎更觉得自己孤独、疏离，痛苦的心境也如影随形地跟随着他。他们离别那天，罗衣还湿着泪痕，如今回忆起来，他的心依旧被激起无尽的痛楚。他越发感到厌倦，仍然长时间地沉沉地睡在床上，迟迟不醒。他希望有人常常陪伴着他，分享他的烦恼和苦闷。身边的人如此稀少，只有一堆芳香缭绕的花朵，仿佛它们在陪伴他一样，而他却独愁伫立，看着日久天长。

“张孝祥闷来弹鹊，又搅碎、一帘花影。漫试著春衫，还思纤手，熏彻金猊烬冷。动是愁端如何向，但怪得、新来多病。嗟旧日沈腰，如今潘鬓，怎堪临镜？重省。别时泪湿，罗衣犹凝。料为我厌厌，日高慵起，长托春酲未醒。雁足不来，马蹄难驻，门掩一庭芳景。空伫立，尽日阑干倚遍，昼长人静。”汉语译文

文章标题：张孝祥的悲愁与寂寞

张孝祥是唐代著名的文学家和音乐家，他的诗词和音乐作品广受欢迎。但是，在他的诗作中，却常常流露出悲愁和寂寞的情感。

其中，最令人感慨的是他的一首琴歌《闷来弹鹊》。这首琴歌写他在一个春日的午后，独自坐在房间里，弹奏古琴。他在琴声中，感受到自己的孤独和寂寞。他的心境被他自己描绘为“一帘花影”，仿佛是被幽闭在一个花园中一般。他感到自己已经很久没有见到熟悉的人了，不知道该如何面对自己内心的愁苦。

他随着琴声回忆起了往事，想起了自己曾经的爱人。他回忆起了和她在一起的日子，想起了她的纤手和娇容。但是，如今他已经老去，患上了多种疾病，之前的那段美好时光也已经成为过去。他感叹自己的容颜已不再年轻，如今的他穿上春衣，再也看不到当年那个年轻的自己了。即便是回忆起来，也只有悲伤和哀怨。

他在琴声的陪伴下，流下了眼泪，铭记着那些已经过去的美好时光。但是，他也渐渐醒悟，他必须面对现实，去抚平自己内心的伤痕。他告诉自己，现在是春天，应该拥抱生活，享受春光和美好的酒。他期待着雁儿和马儿的归来，期待着新的生活和希望。

但是，现实真的像他期待的那样吗？一庭芳景，却没有了雁儿和马儿的到来。他也不知道自己应该如何面对自己的现实，他只能在琴声和悲伤中寻找疗愈和安慰。

汉语翻译：

文章标题：张孝祥的悲愁与寂寞

张孝祥是唐朝著名的文学家和音乐家，他的诗词和音乐作品广受欢迎。然而，在他的诗作中，常常流露出悲愁和寂寞的情感。

其中，最令人感慨的是他的一首琴歌《闷来弹鹊》。这首琴歌描写他在一个春日的午后，独自坐在房间里，弹奏古琴。他在琴声中，感受到自己的孤独和寂寞。他的心境被他自己描绘为“一帘花影”，仿佛被幽闭在一个花园中一般。他感到自己已经很久没有见到熟悉的人了，不知该如何面对自己内心的愁苦。

他随着琴声回忆起往事，想起了自己曾经的爱人。他回忆起和她共处的美好时光，想起她的纤手和美丽容颜。但如今他已经老去，患上了多种疾病，过去的那段美好时光已经成为过去。他感叹自己的容貌已不再年轻，穿上春衣重回过去，也难以寻回年少时的自己。即便是回忆起来，也带有悲伤和哀怨。

他在琴声的陪伴下，流下了眼泪，彷佛铭记着那些已经过去的美好时光。但他渐渐觉悟，他必须面对现实，去抚平内心的伤痕。他告诉自己，现在是春天，应该拥抱生活，享受春光和美好的酒。他期待着雁和马的归来，期待着新的生活和希望。

但现实是否如他所期待的那样呢？一庭芳景，却没有雁儿和马儿的到来。他也不知自己该如何面对现实，只能在琴声和悲伤中寻找疗愈和安慰。

《转调二郎神·闷来弹鹊》注释:

“宋代张孝祥转调二郎神·闷来弹鹊”的注释

宋代张孝祥转调二郎神·闷来弹鹊的注释

《宋史》中记载了张孝祥的“闷来弹鹊”一诗，这首诗是以转调二郎神的旋律，描述了一个人在忧愁烦闷中弹起琵琶，却不断被鹊鸟的叫声干扰，最终发出感慨。此诗不仅展现了张孝祥深厚的音乐造诣和丰富的感情体验，更体现了他对自然声音的敏锐感知和对人生意义的深刻思考。

二郎神是道教中的神灵之一，被视为驱除邪魔、保护乡村、守护儿童的神祇。转调二郎神（简称转调）是一种音乐形式，以赞颂、招神、祭祀为主题，表现出独特的宗教性和神秘感。张孝祥作品中的转调旋律，更是对二郎神信仰的一种表达和承认。

“闷来弹鹊”中的“闷来”指的是心境的压抑和忧愁，而琵琶则是张孝祥发泄情感的工具。但此时却有一只鹊鸟在叫声中不断干扰他的琴声，这似乎成为了张孝祥抒发情感的障碍。这种情感冲突和矛盾，折射了张孝祥对生活的体验和思考，也进一步呈现了他对音乐和自然的敏感和感知。

在古代诗歌中，表现人生哲理是一种常见手法，而这首诗也并非例外。张孝祥在诗中表达出对生活意义的思考和对人生奥秘的探寻。他认为，人类与自然间的声音交织构成了独特的和谐，而人类又在其中寻找生命意义。这种观念不仅体现了张孝祥的人文思想，更激发了后人对音乐和自然的感性认识和思考。

总之，张孝祥的《闷来弹鹊》不仅是一首充满音乐美感的诗歌作品，更是一位审美家对生命哲学的思考和感受，同时也是一种对中国传统音乐和文化的传承和发扬。