【越调】寨儿令_忆别花见羞(元朝-张可久)

忆别

花见羞，泪凝眸，别时语言不应日。柳下秦讴，马上吴钩，何处寄风流？五湖范蠡渔舟，西风季子貂裘，青鸾迟远信，白雁报新秋。愁，懒上小红楼。

《【越调】寨儿令_忆别花见羞》赏析：

“元朝张可久【越调】寨儿令_忆别花见羞”表达了什么

《元朝张可久【越调】寨儿令_忆别花见羞》：怀旧表达了情感

《元朝张可久【越调】寨儿令_忆别花见羞》是一首著名的古曲，由元朝时期的张可久创作，属于越调曲系。这首曲子讲述了一位离别的恋人之间的故事，表现了内心的情感和怀旧之情。

曲子一开始便描写了别离的场景，用悲伤的音乐和凄美的旋律，表达了恋人之间的痛苦和难舍之情。在词曲的配合下，人们不禁会感受到那种在离别时难以言说的感情。

随着曲子的推进，歌曲竟然带给人们快乐和温馨的感觉。这似乎与曲子一开始的情感完全相反，这就是音乐的魅力，通过音乐的艺术表现，在表面看起来矛盾的两种情感之间，却能够达到绝妙的和谐。在高潮部分，音乐更是热烈，充满了冲动，表达了主人公内心最深处的情感。

总的来说，《元朝张可久【越调】寨儿令_忆别花见羞》是一首感人至深的古曲，它借助音乐的力量，将一个情感丰富的故事展现在人们眼前。这首歌曲告诉我们，音乐不仅是生活的必需品，更是一种情感的表达和愉悦的享受。同时，它也告诉我们，当我们感到难以言说的情感时，我们可以用音乐来抒发，用音乐来找到自己人生中美好的方面，感受生命的美好。

“元朝张可久【越调】寨儿令_忆别花见羞”有什么含义

元朝张可久【越调】寨儿令_忆别花见羞：一篇流传千古的诗歌

元朝是中国历史上一个重要的朝代，那个时候的文化多样化，诗歌的创作也非常活跃。其中，张可久的《越调·寨儿令》更是被认为是元朝诗歌中的佳作之一，更是流传千古的文化瑰宝。

《越调·寨儿令》描写的是一种忆别的情感，作者在离别之际，对未来的种种充满了不舍和担忧，但他用丰富的意象和鲜明的情感描绘，展现出了一份无悔的情感和坚强的意志力。

忆别的情感是人们在生活中难以避免的体验。无论是在爱情、友情或者亲情中，人们都会有在离别时忧伤的感觉。对于张可久来说，他的《越调·寨儿令》中所表达的心情也是如此。他隐约透露出对于离别的无奈，对于未来的不确定，以及对于以往的纪念和怀念。这些都体现出了他的坚强意志和文化精神。

在诗歌中，张可久用深入人心的意象和细致入微的描绘，让我们仿佛身临其境，感受到了他离情别绪，思绪万千的情感。通过他那丰富的语言和强烈的意象，让我们体验到一种不同寻常的美妙感觉，也让我们感受到了文学创作的魅力所在。

总之，《越调·寨儿令》是一篇流传千古的诗歌，是被广大读者所喜爱的文化经典之一。它不仅在形式创新和情感诉求上有着独特的风格，而且在对于人性、情感和文化的探索上也是极具价值的。它的美妙之处，已经深入人心，成为了文化的一部分。

“元朝张可久【越调】寨儿令_忆别花见羞”抒发了什么感情

元朝张可久【越调】寨儿令_忆别花见羞：抒发了离别之苦和思念之情

元朝时期，张可久创作了一首名为《越调•寨儿令》的词。这首词中，他借助越调的音乐形式，抒发了他对离别之苦和思念之情的感慨。其中，最让人动容的还是他对别花的思念和羞涩。

在词中，张可久描述了一个少年与别花的相遇，以及在经历了相爱相思后，他们最终的分别。他用词精细，将别花的形象描绘得深深地烙印在读者的心中。他描述了别花的容貌、风姿以及她和少年之间的种种情感纠葛。这些描写，让读者仿佛能够亲身体验到这段感情的美好和悲伤。

《越调•寨儿令》的主旨是对离别之苦和思念之情的抒发。当词中少年描述自己思念别花之时，张可久用了“相思已悄然，望眼欲穿帘”这样的语言，生动地表现了这种思念之情的强烈。这让读者不仅能够感同身受，还能够深刻领会到词人的感情世界。

同时，在描写别花时，张可久也不忘表现出自己的羞涩和害怕。当他描述自己“轻佻薄幸造孽”和“偷眼向君瞧”之时，表现了自己当时的心态。这样的描写，让读者感受到了张可久对这段感情的珍视和害怕，也让这首词更加地贴近读者的内心。

总之，张可久的《越调•寨儿令》是一首动人心魄的词作。在这首词中，他用词精细，形象地表现了思念之情和离别之苦，并且描绘了别花的形象及与少年之间的情感纠葛。这首词不仅让人感受到了张可久的才华，还让人领略到了中国传统文化之美。

《【越调】寨儿令_忆别花见羞》译文:

“忆别花见羞，泪凝眸，别时语言不应日。柳下秦讴，马上吴钩，何处寄风流？五湖范蠡渔舟，西风季子貂裘，青鸾迟远信，白雁报新秋。愁，懒上小红楼。”的汉语译文

忆别花见羞，泪凝眸，别时语言不应日。柳下秦讴，马上吴钩，何处寄风流？五湖范蠡渔舟，西风季子貂裘，青鸾迟远信，白雁报新秋。愁，懒上小红楼。

上文摘自唐代著名诗人杜甫的《春夜喜雨》一诗，表达了诗人在春雨里怀念旧时友人、思念故乡的情感。

“忆别花见羞，泪凝眸，别时语言不应日。”这句话表达了诗人与友人的离别，无法掩饰心中的伤感之情。他们曾一起赏花，分享美好的时光，如今却不得不分离。于是，他借用了“花见羞”的比喻，描绘出友人离别时的羞涩和不舍之情。他的泪水也不由自主地凝聚在眼中，语言也无法表达出此刻内心所感。

“柳下秦讴，马上吴钩，何处寄风流？”这里，诗人运用了典故，将两位先贤屈原和项羽的故事融入诗中。两者都曾经历过离别的苦楚，但他们都旷达豁达，抒发爱国热情，表达自己的志向和抱负。诗人借此表达了自己的思考和感悟，也告诫人们要像他们一样，不忘初心，追求人生的价值。

“五湖范蠡渔舟，西风季子貂裘，青鸾迟远信，白雁报新秋。”此处通过用景物符号来寄托诗人的思念之情。范蠡、季路，两位古代辅佐王室的贤臣，他们曾经舟车湖海，奔波劳碌，为国家尽忠职守。于是，诗人以他们为榜样，希望自己也能够执著于追求，也能像青鸾一样洁净明亮，也能像白雁一样带来希望和喜悦。

“愁，懒上小红楼。”这句话则反转了整首诗，表达了行文至此的云淡风轻。诗人任愁容累，懒得上红楼，享受黄昏的安静与宁静。

整篇文章运用了诗歌的方式，抒发出诗人内心的感慨和情怀，寄托他对生活的思考和向往。从离别之情到历史人物，从情感表达到自传，种种元素在诗中交织纵横，一场文学盛宴在读者面前展开。

“忆别花见羞，泪凝眸，别时语言不应日。柳下秦讴，马上吴钩，何处寄风流？五湖范蠡渔舟，西风季子貂裘，青鸾迟远信，白雁报新秋。愁，懒上小红楼。”的含义

这个标题是由若干个诗句拼接而成，其中“别花见羞，泪凝眸，别时语言不应日”出自唐代诗人白居易的《新嫁娘词》，讲述了新娘离开乡村，分别时难以言语的悲伤；“柳下秦讴，马上吴钩，何处寄风流”则出自唐代杜甫的《戍夜》一诗，描绘了边塞戍卒们异域征战的豪情壮志；“五湖范蠡渔舟，西风季子貂裘，青鸾迟远信，白雁报新秋”则出自唐代李白的《早发白帝城》诗，描述了在浩瀚江河之上的一次旅行的美景。最后，被放在最后的愁，懒上小红楼则是唐代王之涣《登高》诗的结尾，表达了对人间烟火的疑问和追求。

那么，这个标题的含义是什么呢？它是一个诗句的拼接，但每个诗句所表达的情感都不同。有别离的悲伤，有身临其境的豪情壮志，也有旅行的美景和对人生的追问。每个诗句都是诗人在某个特定时刻内心的真实反应，汇聚成了这个独特的标题。

或许，这个标题所包含的意义就是表达出人生的多样性和丰富性。我们在不同的时刻，能够产生不同的情感、体验不同的世界，这就是人生的魅力所在。或许，我们应该像诗人一样，珍惜每一个可以感受到生命的时刻，去感受生命的美好，去懂得什么是人生的真正意义。

“忆别花见羞，泪凝眸，别时语言不应日。柳下秦讴，马上吴钩，何处寄风流？五湖范蠡渔舟，西风季子貂裘，青鸾迟远信，白雁报新秋。愁，懒上小红楼。”的翻译

"Remembering the shyness of the parted flowers, tears welled up in my eyes, and words failed me on the day of parting. Singing of Qin under the willow tree, wielding the Wu Hook on horseback, where can I find a place to display my romantic spirit? The fishing boat of Fan Li on the Five Lakes, the fur coat of Ji Zi blown by the west wind, the message from the distant Qing Luan and the news of the new autumn brought by the white geese. Sorrowful, lazy inside the Little Red House."

This passage poetically reflects the feelings of a person who is experiencing a profound sense of separation and loss. The first line describes the emotional response of the individual to a moment of parting from a loved one or something cherished. The image of tears gathering in one's eyes underscores the depth of the feeling of loss and the difficulty of finding words to express oneself in the moment.

As the passage develops, the speaker evokes a sense of longing and nostalgia for a bygone era of romance and adventure. The references to the Qin and Wu dynasties symbolize a time of great valor and chivalry, when heroes and heroines abounded. Yet, the speaker laments that in the present day, such grand and bold exploits are hard to come by.

Later on, the passage segues into a more tranquil and pastoral tone, symbolized by the image of the fishing boat on the Five Lakes. This evokes a sense of peaceful contentment, though tinged with wistfulness, as the speaker contemplates the beauty of the natural world.

As the passage draws to a close, the tone returns to one of melancholy, symbolized by the image of the Little Red House. The final line sums up the speaker's mood, which is one of mingled sorrow and lethargy, perhaps afflicted by a sense of helplessness in the face of a world that seems to have lost its spiritual spark.

“忆别花见羞，泪凝眸，别时语言不应日。柳下秦讴，马上吴钩，何处寄风流？五湖范蠡渔舟，西风季子貂裘，青鸾迟远信，白雁报新秋。愁，懒上小红楼。”什么意思

这篇文章的标题可以为《离别的悲愁与追忆》。

这段文字的前半部分描述了古人在离别时的悲伤和不舍，情感深沉；后半部分则通过列举各种地方、人物和事物来表现对过去时光的怀念和追忆，颇为怅惘。

首先是“忆别花见羞，泪凝眸，别时语言不应日。”这一句描写了离别时的心情，形容离别之情深而难舍，语言无法表达。然后是“柳下秦讴，马上吴钩，何处寄风流？”这一句则列举出了许多令人难忘的事物，如赋诗唱歌的柳树、出征打仗的马匹和吴国的名剑，暗示古人对于逝去的岁月和英名的怀念。接下来是“五湖范蠡渔舟，西风季子貂裘，青鸾迟远信，白雁报新秋。”，这一段则表达了对于故国、故乡、亲朋好友的思念之情，同时对于传说中的传奇人物和珍贵的信鸽也表现了一种神往。最后一句“愁，懒上小红楼”则表明了古人的情绪低迷，不想去享受生活及享乐，更愿意回忆过去，沉浸在自己的情感世界中。

总的来说，这段文字通过对于离别的悲痛和岁月的怀念，表现了人生的苦难和无奈，同时也表现了人们永恒寻求幸福与美好的内在欲望。

“张可久忆别花见羞，泪凝眸，别时语言不应日。柳下秦讴，马上吴钩，何处寄风流？五湖范蠡渔舟，西风季子貂裘，青鸾迟远信，白雁报新秋。愁，懒上小红楼。”汉语译文

“怀念别时的羞怯，眼泪潸然，别离时无话可说。柳树下的《秦讴》，马上的《吴钩》，寄托于何处的风流？范蠡的渔舟漂浮在五湖之间，季子的貂裘随西风漫舞，远方传来青鸾的消息，白雁飞来报告秋天到来。愁绪困扰着我，懒得上小红楼。”

张可久忆别花见羞，这句话是从唐代诗人白居易的《赋得古原草送别》一诗中引述而来，这首诗也恰好可以代表着诗歌的主题——别离之苦。诗人在文中通过描绘自然景色和写景来表达出自己内心的痛苦和惆怅。

诗中提到的《秦讴》和《吴钩》，分别是指李白的《将进酒》和杜甫的《将谓夫子，勤相蹙》。这两首诗都是描述出征和别离之时的壮志和激情。这也与诗歌主题不谋而合。

诗中提到的“何处寄风流”，则是对于人世间情感的追求和期盼。通过这句话，诗人表达了自己的内心，也代表了很多人对于美好情感的追求。

范蠡和季子，究竟是不是历史上的人物，尚存疑问。但是这些人物却在文学作品中不断地出现，其中还包括“青鸾”和“白雁”。这些形象都代表了对于爱情和美好生活的向往和追求。

最后，诗人留下了一句“愁，懒上小红楼”。这一句话无论在古代还是现代，都是回味无穷的一句话。它勾起了诸多人对于美好事物的向往和追求，也让我们回想起那些曾经的回忆。

《【越调】寨儿令_忆别花见羞》注释:

“元朝张可久【越调】寨儿令_忆别花见羞”的注释

元朝张可久《越调》寨儿令---忆别花见羞：一首催人泪下的诗歌

元朝是中国历史上一段重要的时期，期间涌现了许多著名的文学作品。其中，张可久的《越调》寨儿令---忆别花见羞被誉为元朝文学的珍品之一。

这首诗歌通过歌颂越调这种民歌的形式，讴歌了中国传统文化中的爱情观和人生境界。在诗歌中，张可久才情横溢，既抒发了自己的思乡之情，也表达了对故友的思念和对往事的怀念。这让人们在阅读中产生强烈的情感共鸣，感受到作者对生命的热爱和对幸福的追求。

这首诗歌的主题是爱情与离别。诗中的“寨儿令”是越调的一种，表达了对故乡的思念之情。而“别花”则是诗人与挚友分别前，送别时曾默写的赠别诗，现在看到当年曾经合作开垦的花园，内心感触多深。

正因如此，这首诗歌表达了一种强烈的情感，既有对故乡的深情祭奠，又有对离别的真挚告别。这种情感在元朝社会中尤为盛行，张可久的诗歌几乎成为了这种情感的最好代表。

总之，元朝张可久的《越调》寨儿令---忆别花见羞是一首脍炙人口的诗歌，既有对越调这种民歌的赞美之词，也有对离别和追忆的发人深省之意。在现代社会中，这种诗歌的价值和意义依然深远，让人们对历史和文化有更加深入的理解和认识。