【黄钟】人月圆_一枝仙桂香(元朝-赵孟頫)

一枝仙桂香生玉，消得唤卿卿。缓歌金缕，轻敲象板，倾国倾城。几时不见，红裙翠袖，多少闲情。想应如旧，春山澹澹，秋水盈盈。

《【黄钟】人月圆_一枝仙桂香》赏析：

“元朝赵孟頫【黄钟】人月圆_一枝仙桂香”表达了什么

元朝赵孟頫的《黄钟》与月亮和仙桂的意象，让人们感受到人生的美好与无常

赵孟頫是中国古代著名的书画家，他的作品代表了中国书画艺术的最高水平。其中著名的《黄钟》一幅作品，被誉为书法的极致之作。这幅作品以黄钟为主题，表现了黄钟寺的深秋景色。在黄钟的上方，书法家以潇洒自然、简约明快的笔触，书写了“人月圆，一枝仙桂香”几个大字，把画面和文学巧妙地融合在一起。

“人月圆，一枝仙桂香”是元朝赵孟頫在《黄钟》中的题跋。这几个大字用笔画勾勒了出人们欣赏月亮和仙桂花的场景。月亮是自然界的一大奇迹，美好、神秘、神圣，被世人称为“姑苏众妙之源”。而仙桂，则是嫣然而开、香气溢散、充满着神奇的力量，被传说为勤工俭学、不断进取的青年人的象征。作者在运用“人月圆、一枝仙桂香”这个古典的意象时，将人们与自然融合在一起，表达出对自然、对生命、对人生的感悟与敬畏之情。

《黄钟》在艺术上，运用了自然山水、人物、墨色、结构等元素，搭配出了一幅深秋的寺庙。作品中深色的墨色代表了生命的无常和短暂，而“人月圆、一枝仙桂香”的意象则是生命中一些美好的时刻。这种美好的感觉，在一片无常的墨色中更显珍贵。它表达了对生命的珍视与细腻的感悟。

总之，元朝赵孟頫的《黄钟》和“人月圆、一枝仙桂香”这个意象，让我们感悟到了人生的美好与无常。在生命这条道路上，人们可以欣赏月亮，品味仙桂花香，更可以珍视生命中的每一个瞬间。在作者心目中，生命中真正重要的不是时间的长短，而是在这段时间里感受到的美好与生命的意义。

“元朝赵孟頫【黄钟】人月圆_一枝仙桂香”有什么含义

元朝赵孟頫【黄钟】人月圆_一枝仙桂香：探寻书法艺术与中秋节的深度融合

中秋节是中华传统节日之一，也是中国人最为重视的节日之一。在这一天，人们会团聚在一起，赏月、吃月饼、赏桂花等活动成为了中秋节不可或缺的元素。而在书法艺术中，也有一件名为“黄钟”的作品，以及与中秋节密不可分的仙桂香，这些元素在中国文化中的含义和象征意义值得我们深入挖掘和理解。

“黄钟”是元朝书法家赵孟頫的代表作之一，它以仿若铜钟的形式，展现出雄浑有力的书法韵味和气势。作品中的每个字体骨骼分明，力道适度，震撼人心，彰显出书法艺术的独特美感。与此同时，作品名称——“黄钟”，也不无深意，它是带有一种华夏文明的浓郁气息，意味着岁月的悠悠，历史的厚重。而将“黄钟”和中秋节相结合，则更为意味深长，它既是对月亮的赞美，也是对中华文化的传承。

如果说“黄钟”是书法艺术的代表作品之一，那么与之相呼应的，则是中秋节的仙桂香。仙桂花香是中秋节另一个重要的象征。这种花在古代被称为神树，被誉为异香入梦，有祛病益智、延年益寿的美誉。作为中秋节的标志性花卉，它承载着人们对幸福的向往和盼望。

在“元朝赵孟頫【黄钟】人月圆_一枝仙桂香”这个主题中，元朝书法家赵孟頫的“黄钟”和中秋节的仙桂香被有机地结合在一起，展示出中华文化在节日和艺术领域的深度融合。同时，这也展现了中国文化的博大精深和深厚底蕴，让人们更加深入理解和感受中华文明的千年历程。

总之，“元朝赵孟頫【黄钟】人月圆_一枝仙桂香”这个主题不仅仅是一种文化探究，更是一种精神的追寻。它让我们回味中秋节传统文化与艺术，寻找历史、追溯源头、继承传统、弘扬民族文化的内在精神，同时也促进了中华文化的传承和发扬光大。

“元朝赵孟頫【黄钟】人月圆_一枝仙桂香”抒发了什么感情

元朝赵孟頫【黄钟】人月圆_一枝仙桂香：颂扬中秋佳节中的美好

在中国文化中，中秋节是一个重要的传统节日，也是家庭团圆和感恩祈福的时节。而在这个节日中，赵孟頫的名作《黄钟》以及《一枝仙桂香》作品则成为了人们传扬颂扬中的经典之作，表达了赞美和感恩之情。

《黄钟》和《一枝仙桂香》是赵孟頫于元朝时期所创作的两幅作品。在《黄钟》中，他以明丽绝伦的笔触，描绘了一架古钟，钟身黄色，上面覆盖着红色的锦缎。而旁边则是圆月和云雾，构成了一个美轮美奂的画面。而在《一枝仙桂香》中，则用清新的笔墨描绘了一枝桂花的细节，令人感受到极致的美。

这两幅画作在中秋节期间会被人们挂在家中，作为装饰和祈福之物。其中，黄钟则寓意着宁静与祥和，同时也引申出了对祖国的怀念和祈福；而仙桂花也与中秋佳节的桂香相呼应，将节日气氛和情感表达完美结合。

总体而言，赵孟頫的《黄钟》与《一枝仙桂香》是在中国文化中独具特色的佳节经典之作。通过这两幅作品，表达了对中秋节美好以及对祖国和家庭的祝福之情。无论在过去还是今天，这种传统中的文化美好仍然深深地感染着人们，使得赵孟頫作品也在不断地传承和演化之中，成为了中秋节重要的文化符号。

《【黄钟】人月圆_一枝仙桂香》译文:

“一枝仙桂香生玉，消得唤卿卿。缓歌金缕，轻敲象板，倾国倾城。几时不见，红裙翠袖，多少闲情。想应如旧，春山澹澹，秋水盈盈。”的汉语译文

“一枝仙桂香生玉，消得唤卿卿。缓歌金缕，轻敲象板，倾国倾城。几时不见，红裙翠袖，多少闲情。想应如旧，春山澹澹，秋水盈盈。”的汉语译文为：一枝仙桂散发着甜美的香气，让我想起与你曾经的甜蜜。缓缓地唱起了那首动人的歌曲，轻轻地敲着象板，让这倾国倾城的时刻更加完美。多少个日日夜夜，我不知疲倦地盼望着你的到来，期盼着能再次相遇，像往常一样，一起欣赏悠美的春景和秋色。

“一枝仙桂香生玉，消得唤卿卿。缓歌金缕，轻敲象板，倾国倾城。几时不见，红裙翠袖，多少闲情。想应如旧，春山澹澹，秋水盈盈。”的含义

“一枝仙桂香生玉，消得唤卿卿。缓歌金缕，轻敲象板，倾国倾城。几时不见，红裙翠袖，多少闲情。想应如旧，春山澹澹，秋水盈盈。”这句诗出自唐代诗人李白的《夜泊牛渚怀古》中，是中国古代诗歌中的经典之作，也是诗歌中表达深情、怀旧、留恋等情感的杰出代表。这句诗文化内涵丰富，其含义主要有以下几点：

第一，诗人怀恋故友。诗中的“一枝仙桂”、“红裙翠袖”都是古代的象征物，表示诗人怀念故友，希望和故友相聚。

第二，诗人表达自己的感情。诗中的“唤卿卿”、“缓歌金缕”、“轻敲象板”等表达了诗人对美好的事物的追求，以及对美好生活的向往。

第三，诗人渴望和平。诗中的“倾国倾城”表明诗人乐于为国家和人民服务，也表现了诗人对和平的向往和追求。

第四，诗人对美好自然环境的赞美。诗中的“春山澹澹”、“秋水盈盈”表达了诗人对自然环境的喜爱，以及对美好环境的向往。

总之，“一枝仙桂香生玉，消得唤卿卿。缓歌金缕，轻敲象板，倾国倾城。几时不见，红裙翠袖，多少闲情。想应如旧，春山澹澹，秋水盈盈。”这句诗表现了诗人的人文情怀和崇高精神，具有着深刻的文化内涵，一直以来在中国文化中占据着重要的地位。

“一枝仙桂香生玉，消得唤卿卿。缓歌金缕，轻敲象板，倾国倾城。几时不见，红裙翠袖，多少闲情。想应如旧，春山澹澹，秋水盈盈。”的翻译

Translation:

A branch of immortal osmanthus gives out a fragrant scent, calling for you. With a slow song accompanied by the tinkling of a jade plate, it bewitches the whole country. It has been a long time since we last met, with your red skirt and green sleeve full of casual beauty. I wonder if everything is still the same, with the tranquil spring mountain and the brimming autumn water.

“一枝仙桂香生玉，消得唤卿卿。缓歌金缕，轻敲象板，倾国倾城。几时不见，红裙翠袖，多少闲情。想应如旧，春山澹澹，秋水盈盈。”什么意思

《红楼梦》中那首诗歌描绘了贾宝玉悼念林黛玉的情景

《红楼梦》是中国文学史上的一部经典巨著，其中最为著名的角色之一就是林黛玉。在小说的情节中，林黛玉因为各种原因去世，留下了悼念她的人们如此悲伤的情景。其中就包括主角贾宝玉。他曾在《红楼梦》中为林黛玉写下了一首令人动容的歌词，其中就包括了文章开头那段描述。

“一枝仙桂香生玉，消得唤卿卿。缓歌金缕，轻敲象板，倾国倾城。几时不见，红裙翠袖，多少闲情。想应如旧，春山澹澹，秋水盈盈。”这首诗歌描绘了悼念林黛玉的人各自的情感，其中最为重要的当然是贾宝玉的。他用了诸多的修辞手法，来描述他身在何处，思念着什么。这首诗以形容词、形容词性的短语为主，形象地表现出了贾宝玉这一心灵的流露。贾宝玉用“仙桂”表达了自己内心对林黛玉的仰慕、崇敬，用“唤卿卿”表达了自己内心对林黛玉不舍不弃的态度。

这首诗还用了许多豪迈的词句，比如“缓歌金缕，轻敲象板”，暗示这首歌曲既温柔又刚毅，传达了贾宝玉对林黛玉的无限怀念之情。而“倾国倾城”这样的词语则更是用了极力的夸张形容，展示了贾宝玉内心深处对于林黛玉的爱慕之情。

这也反映了《红楼梦》中主角们的命运和情感纠葛。最为令人感动的当然是，即使经过了这么多年，贾宝玉的爱和思念依旧不减，而林黛玉也成为了他心中永远的痛。这首诗揭示了一种人之间因缘际遇而生起的爱意，以及人类因为对过去的怀念和追忆所表达的感情，给人留下了深刻的印象。

“赵孟頫一枝仙桂香生玉，消得唤卿卿。缓歌金缕，轻敲象板，倾国倾城。几时不见，红裙翠袖，多少闲情。想应如旧，春山澹澹，秋水盈盈。”汉语译文

赵孟頫一枝仙桂香生玉，消得唤卿卿。缓歌金缕，轻敲象板，倾国倾城。几时不见，红裙翠袖，多少闲情。想应如旧，春山澹澹，秋水盈盈。

赵孟頫是中国宋代著名的书法家和画家，他的作品受到广泛的赞誉。其中，他的一幅画作《鹧鸪天·山山一道重重》被誉为中国古代艺术的珍品之一。

这幅画作描绘了一笔神秘的仙桂，它散发出美妙的香气，唤醒了人们的情感。画中还有美丽的女子，她优美地演奏着音乐，让人们沉浸在她的音乐中。

这幅画作传递了深刻的情感和生命的力量。它让我们感受到人类情感的高度和生命的脆弱。它让我们想起了许多美好的时光和令人难忘的记忆，也让我们期盼着未来的美好。

赵孟頫的艺术作品像一支仙桂，生长在人们心中，唤起了人们的禁锢的情感。这支仙桂的香气弥漫在我们心中，抚慰了我们内心的痛苦和焦虑。在音乐和艺术的世界里，我们可以感受到生命的美妙，让我们倾情地享受这世间的美好。

《【黄钟】人月圆_一枝仙桂香》注释:

“元朝赵孟頫【黄钟】人月圆_一枝仙桂香”的注释

元朝赵孟頫的书画作品《黄钟》堪称艺术之珍，其中最著名的便是“一枝仙桂香”四字的注释。这幅画以黄钟为主题，描绘了钟身上的花卉，其中一朵花以“仙桂”之名特别脱颖而出。赵孟頫在画作旁加注了“一枝仙桂香”，从而赋予了这朵花更多的含义和寓意。

据传，仙桂是中国古代神话传说中的仙木，被认为是连接天地的桥梁。在古代文学艺术中，仙桂常常被用来象征永恒和不朽。赵孟頫选择用“仙桂”来点缀黄钟，既有装饰之美，更有意义之深。他借助仙桂的寓意，传达出“钟声悠扬，经久不衰”的主题。

除此之外，黄钟人月圆的画面也给观者带来美妙的心境。黄钟的巍峨挺拔，气势磅礴，伴随着幽静的月光，构成了一幅高雅清新的意境画卷。作为书画大家的代表，赵孟頫在这幅画作中，不仅展现了自己的绘画才华和文化修养，更传承了中国传统文化的内涵和精神。

总之，赵孟頫的《黄钟》作品中，“一枝仙桂香”注释是画作的点睛之笔，既有个人的审美观点，更凝聚了民族文化的精神内涵。这正是中国传统文化宝库的一角，值得后人继承发扬。